英國藝術史家貢布里希在《藝術的故事》里曾提到一種觀點：實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。朱利安·施納貝爾的畫展給了我們一個啟示，先有藝術家還是先有藝術，都不是研究的課題。在藝術史和視覺領域，我們看到的是，美國藝術最快、最鮮明地體現了后現代藝術的魅力。 　　中國的前衛繪畫誕生時，人們還無法認知這一藝術形式，所以藝術本身往往被忽略，藝術家反而成了藝術的主體。中國這種超越式的發展，使藝術家越來越多地依靠表演性的手法來出名。近兩年國際畫廊博覽會火爆，藝術品市場大發展，國際藝術投資介入，捧紅了一批當代藝術家。但也有一些急功近利的創作，使中國當代藝術界的機會主義和“新媚俗主義”泛濫。 　　中國藝術如何從傳統和世界視野中尋找、梳理出藝術的現代性？這大概是施納貝爾畫展在北京舉辦帶給中國藝術界的借鑒意義。 　　施納貝爾在過去３０年中對美國乃至世界藝術界產生了重要影響。他被看成是攝影家、雕塑家和電影人。但他的重大展覽從沒到遠東展出過。除了日本的幾個畫廊和主題展，亞洲其他地方的觀眾從沒有機會面對面體驗他的作品?，F在，他的展覽來到北京世界藝術館，之后還將到香港、上海和韓國首爾展出。展覽作品涵蓋了他自１９８３年至今創作的逾３０幅重要油畫作品，這是施納貝爾第一次在亞洲的博物館舉辦大型回顧展。