阿童木克隆米老鼠 90后少女變身睡美人 韓國(guó)“仙境”現(xiàn)代美術(shù)想象出奇 當(dāng)一個(gè)看起來又像阿童木又像米老鼠的“新新動(dòng)物”非常艷麗地亮相時(shí)，你一點(diǎn)也沒覺得它怪異，反而更仔細(xì)地辨認(rèn)它們身上復(fù)雜的DNA，并為這個(gè)新降生的物種大聲叫好。它就是韓國(guó)藝術(shù)家李東起的“阿童木老鼠”。阿童木是日本動(dòng)畫《鐵臂阿童木》里最著名的小孩，中國(guó)出生于上世紀(jì)60、70年代的人對(duì)它非常熟悉，而米老鼠是美國(guó)卡通文化的經(jīng)典，它們的相遇克隆，使這個(gè)名為“仙境”的韓國(guó)現(xiàn)代美術(shù)中國(guó)展呈現(xiàn)出了一種歡快的氣氛。 借來的“華衣” “仙境”用繪畫、裝置、影像、雕塑等多種形式復(fù)制了韓國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，參加展覽的１５位韓國(guó)藝術(shù)家大多數(shù)成長(zhǎng)于上世紀(jì)80和90年代，并已在各自的藝術(shù)領(lǐng)域中嶄露頭角，有引領(lǐng)韓國(guó)現(xiàn)代主義美術(shù)潮流的趨勢(shì)。 這些藝術(shù)家雖然擁有相近的歷史、社會(huì)、文化背景，思考方式、風(fēng)格態(tài)度卻非常不同，所以要將他們的作品歸為哪一流派是非常困難的，對(duì)此，中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范安迪說：“他們把精英性與大眾性、現(xiàn)實(shí)性與虛擬性、觀念性與視覺性結(jié)合起來的藝術(shù)特征，體現(xiàn)了藝術(shù)的當(dāng)代屬性，而貫注其中的個(gè)人智慧和個(gè)性語言則很好地反映出韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的質(zhì)量、水平和文化特征?！? 從1996年開始，裴準(zhǔn)晟就開始創(chuàng)作《畫家的衣服》。他從西方美術(shù)名作上截取形象，讓他的Model擺出達(dá)·芬奇、安格爾、科勒、庫(kù)爾貝、維米爾等畫中主人公的Pose拍照。拍照時(shí)Model是裸體的，裴準(zhǔn)晟在放大的照片上覆蓋了印著原作衣服的透明塑料片，三維立體的效果就出來了：在這個(gè)角度，觀眾可以看見衣著華美的Model，而挪動(dòng)一步換個(gè)角度，又可以窺見她華衣覆蓋下的豐滿裸體。 弘京澤大概比較會(huì)玩塔羅牌，他的畫作《被暴風(fēng)雨帶來的高更和羅賓》，是被各種彩色的圓形和軌道形包圍的孤獨(dú)倒霉的梵高自畫像，《圖書館》系列是被層層疊疊的書圍繞的亞當(dāng)夏娃、動(dòng)物頭骨、卡通明星等。 權(quán)浚皓的《超現(xiàn)實(shí)主義》是以100元朝鮮紙幣為背景拍成錄像的。貨幣的整體背景是靜止的，貨幣的中間是金日成的肖像畫，下面是金日成出生的家。一個(gè)男人在紙幣很小的范圍活動(dòng)著，他看上去很疲累，環(huán)顧四周像是觀察有沒有監(jiān)視者后走進(jìn)了家。作品反映出上世紀(jì)那些逝去年代因政治思想的極端分裂造成的相互排斥和恐懼。 鄭然斗非常喜歡將現(xiàn)實(shí)和非現(xiàn)實(shí)交叉，并以此來理解和闡釋他的夢(mèng)、浪漫、記憶和鄉(xiāng)愁等。他的《仙境》系列，既有穿魚美人裙、梳蛇發(fā)辮的白雪公主，也有穿粉紅亮緞塔裙置身滿床粉紅亮緞的90后睡美人…… 現(xiàn)實(shí)的“屋頂” “仙境”展出的這些韓國(guó)藝術(shù)家的作品雖然充滿想象力，但卻沒有飛離庸常生活的地面，反而是緊貼庸常排斥宏觀的，縈繞他們腦際和掌握在他們手中的是生活中俯拾皆是的東西，這一點(diǎn)，無論是從他們選取的素材還是載體都可以看出來。但他們對(duì)于美術(shù)定義的認(rèn)真思考，又有著一種對(duì)宏觀的向往。而“仙境”一詞本身就是描述一種與現(xiàn)實(shí)有關(guān)聯(lián)的經(jīng)驗(yàn)和一種超越現(xiàn)實(shí)想象，在這種亦幻亦真的氛圍中，韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)有了一些令人迷幻的斑斕色彩。 據(jù)中國(guó)美術(shù)館負(fù)責(zé)外宣的李先生介紹，韓國(guó)藝術(shù)擁有自己深厚的傳統(tǒng)，隨著現(xiàn)代化在全球的蔓延，韓國(guó)藝術(shù)與西方藝術(shù)產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，韓國(guó)藝術(shù)界也在追求國(guó)際化的進(jìn)程中，涌現(xiàn)出許多在國(guó)際藝壇有影響的藝術(shù)家，“仙境”體現(xiàn)的正是這樣一種東西融合、多元并存的富有生機(jī)的藝術(shù)風(fēng)貌。 雕塑家權(quán)五祥通過“德奧多蘭特型”和“平面”出入雕塑和照片。他從多種角度來拍攝他需要的人和物，再把這些照片洗印、粘貼后制成立體形象，他的這種創(chuàng)作方式被稱作“德奧多蘭特型”?！跋删场闭钩隽怂谩暗聤W多蘭特型”制作的系列雕塑和掛畫。他剪下雜志上化妝品、珠寶等奢侈品的廣告，掛在用鐵絲制成的支架上立在地面，再把這些拍成照片，就成了“平面”系列；用彩擴(kuò)畫粘貼在雕塑上就是《失足滑行者》、《控制》等雕塑作品。 蔡美賢和鄭賢起的《激光》仿佛橫空出世的魚骨和碩大盛開的蓮花，占據(jù)了展館的入門處。試圖以一種獨(dú)特的方式來接近生命體的循環(huán)和宇宙萬物的秩序。據(jù)介紹，蔡美賢和鄭賢起的創(chuàng)作是從收集和觀察腦電波、月震、各地區(qū)水資源等等實(shí)際資料開始的，并以此來重新構(gòu)筑一種幽微玄妙的冥想動(dòng)感。 樸龍錫的創(chuàng)作是從觀察周邊細(xì)小的變化開始的，從觀察找出疑問，從疑問尋找原因，他的《首爾現(xiàn)代主義》和《釜山現(xiàn)代主義》關(guān)注的是首爾和釜山建筑物屋頂?shù)男钏洌蓓斶@樣的空間既是公共的也是私人的，樸龍錫的細(xì)微關(guān)注，顯現(xiàn)出個(gè)人和社會(huì)關(guān)系的特別意義，他的創(chuàng)作也因此被評(píng)價(jià)為“具有概念美術(shù)的脈絡(luò)”。