雕塑的空間感與展覽所處的邱園相映成趣

世界遺產地———英國皇家植物園（邱園）日前展出了上世紀現代雕塑大師亨利·摩爾的28個大型雕塑。參觀者可以借助這些作品實例來證實摩爾的觀點。一場在凝固的人形與鮮活自然間的對話，讓當下先鋒的藝術家們感覺又回到上世紀五六十年代。亨利摩爾基金會策展人大衛·米欽森介紹：“該展覽是本世紀規模最大的摩爾雕塑作品展。與其說是藝術的展示，不如說是一次將自然界作為創意盟友的成果演示。” 　　對雕塑這門藝術來說，自然是個充滿譏誚的伙伴，千百年來藝術家都在被它左右。今天，快樂的英國藝術家們已經不愿被人誤解為過時的感傷主義者，亨利·摩爾師法于自然的這條道路已顯落寞。當代對“景觀”的不信任，直接形成了新的創作思路并在英國日漸流行。不過，在有著制造“景觀”的傳統國度里，自然依然是一個可供藝術家自由選擇材料的神奇疆域。 　　摩爾用以顛覆先鋒派的武器就是自然。他在1973年時說，“所有自然形式都提供無盡趣味，同一樹干上的樹枝，占據著屬于自己的空間，不同質地和種類的草，貝殼的形狀，卵石的形狀，自然界提供取之不盡的范例；我詫異為什么有人卻試圖擺脫它。” 　　站在摩爾的巨大金屬體下方，可以看見恍若侏羅紀時代返祖動物從綠色沼澤中騰空而出。 　　邱園對這次展覽的安排頗費心機。《大斜倚雕像》，斜躺在正對著棕櫚府的池塘草坪上，顯示出強大的獨立意識。 　　摩爾在1938年開始制作這個醒目白色雕塑時它還只是個33厘米長的模型，直到1983年，藝術家才將其發展為全尺寸的雕塑。扭曲和變化，反映它所受的超現實主義影響。作品以白色玻璃纖維制成，使其更輕盈。 　　摩爾大量的作品并不為具體地點而創作，目的在于賦予作品以獨立性。這也讓前衛批評家失語，他們發現摩爾未能充分利用地點的具體狀況進行創作，而這種做法在概念藝術或極簡風格中十分普遍。 　　摩爾在1981-1982年進行的大型工程，如大型的《內部/外部構造雕塑》和最大的垂直體作品，都可以在邱園找到合適空間，內部和外部元素都得到了平衡表現。摩爾因為“創造”了雕塑自身的內在空間而聞名。他的這些大型作品和邱園最著名的中國式寶塔景觀形成了視覺平衡。數年前，摩爾作品在中國舉行的一次展示中也被安排在了皇家北海公園內，東西方藝術家的作品在一起自然相處，只因摩爾表達的是人性這樣全人類的主題。 　　大多數摩爾獨創的斜倚式人物雕塑，因為可選擇從前部或后部欣賞而被評論認為是二維作品。《彎曲的腿》則打破了這一傳統，沒有明確的前面或后面，它可以從各種角度欣賞。米欽森說這也是引導觀者欣賞的關鍵，獨特的形狀自在處理著與鄰近建筑物的關系。 　　這次精心安排的展示，連對材料質感也沒放過，展覽匯集了豐富的表面處理方式，從高度拋光到重度起皺，從白色玻璃纖維到大地泥土色澤。 　　展出中最奇怪的作品是《12個向上運動體》，由摩爾從1954年起開始制作，也是所有作品中最神秘莫測的，普通民眾和很多雕塑家都感覺作品難理解。它似乎是一種對雕塑作為圖騰形式的探索，抑或是傳統人類學研究的一個創造性參考，甚至也可以把它看作是少數人種的一個手工制品。 　　早在1951年，摩爾說：“雕塑是一種露天的藝術，自然光線，是雕塑的一部分，在我看來，最好背景和補充就是自然。我寧愿把作品放在戶外任何一個地方，也不愿意把它放在我認為最美麗的建筑中。”