從沂蒙山區(qū)工廠的工人到學(xué)生，又到現(xiàn)在當(dāng)大學(xué)老師，總也抹不去對(duì)山里老鄉(xiāng)的那種說不出的深切情懷…。一幕幕的情景時(shí)時(shí)出現(xiàn)在腦海中，這種生活的經(jīng)歷，我不能不把他們記錄下來，表達(dá)出來，我的作品便是我的這種情感的記錄。因此，情感是我創(chuàng)作的動(dòng)力和核心。正如羅丹所說“藝術(shù)就是情感”、“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”，作品離開了情感就無法談基藝術(shù)性。 所謂情感就是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，是對(duì)客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應(yīng)形式。托爾斯泰則在其中《論藝術(shù)》中明確地說：“人們用藝術(shù)互相傳達(dá)感情。在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)這種感情，使別人也能休驗(yàn)到這感情—這就是藝術(shù)活動(dòng)。藝術(shù)家自己對(duì)所表達(dá)的事物無感情，那是很難讓別人體驗(yàn)到什么感覺的。當(dāng)然，在自己心理首先喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)的感情的前提下，必須是有生活體驗(yàn)，是生活的經(jīng)驗(yàn)上升到一定程度精神境界。也就是說，作品要有思想性，要對(duì)生活進(jìn)行歸納、分析后做出理性選擇。在審美活動(dòng)中，情感和思想是交融在一起的，情感固然重要，但離開了思想，如同大街上的嚎啕大哭的陌生人，讓人不知在哭什么，為什么哭，同精神病人沒什么兩樣，作品如同一杯滾燙的白開水；不以情感為主的思想又同科學(xué)研究沒什么兩樣。所以，在審美活動(dòng)中，在藝術(shù)中，情感同思想二者應(yīng)是交融統(tǒng)一。二戰(zhàn)時(shí)，德國法西斯對(duì)文化名城格爾尼卡的轟炸，激起了畢加索的義憤。如是不是情感同思想的相互交融，是不會(huì)產(chǎn)生那同幅僅用一個(gè)月就完成的、名垂千古的伸張正義控訴暴力的杰作《格爾尼卡》；如果不是傾注了滿腔的情感和心血，雕塑家祖尼家就不可能創(chuàng)造出那些具有強(qiáng)烈震憾力的作品。欣賞祖尼加的作品，你不能不被那股感人的力量深深吸引，讓人感動(dòng)、令人難忘。再看當(dāng)今眼花繚亂的藝術(shù)形式、沸沸揚(yáng)揚(yáng)的運(yùn)動(dòng)，好像處處被強(qiáng)烈的形式主義氛圍所籠罩著，讓人真的感覺有點(diǎn)累（并非排斥一些真正勇于探索的耕耘者）。因?yàn)椋谖鞣皆缫殉霈F(xiàn)的已經(jīng)讓人們眼睛很疲勞的東西，我們好像還在做。錯(cuò)誤地把西方雕塑僅僅于是解為形式和語言問題，將其精神理解為不斷破壞和重構(gòu)，簡單地學(xué)到了一些風(fēng)格和樣式，根本沒有考慮和把握它在西方歷史情景中的文化針對(duì)性，更為甚者，以為只要敢去做，敢于出新就夠了。敢于破壞和發(fā)泄的做法是沒有思想的，也不是真正的情感。真正的情感應(yīng)是建立在對(duì)中國當(dāng)代生活內(nèi)涵的全面理解，對(duì)變化的現(xiàn)實(shí)、對(duì)新的文化生長點(diǎn)的全面理解，同時(shí)又有敏銳的洞察力和藝術(shù)提煉。藝術(shù)貴在真誠。 改革開放后，國門大開，的確給中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展提供了一個(gè)良好的契機(jī)，取得了很大的進(jìn)步。學(xué)習(xí)和借鑒，這本是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，而那些不切實(shí)際、人去亦云，拉大旗扯虎皮、“新皇帝的新衣”式的作品，確實(shí)害了一些人。所謂不切實(shí)際，就是對(duì)中國的文化現(xiàn)象缺乏真正認(rèn)識(shí)，以為靠摹仿，滿足于獵取一些表面現(xiàn)象就行了，而不去體驗(yàn)、用心去表現(xiàn)。談到情感，那是人家的，不是自己的，充其量是人家的感，人家的情，這樣的作品是毫無生命力可談的。我國改革開放后雖然有了幾十年的發(fā)展，但在經(jīng)濟(jì)和文化上同西方還是有很大的差異，反映在對(duì)客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出一種心理反應(yīng)形式，即情感也應(yīng)有所不同。再者，中國文化的發(fā)展不可能不在很大的程度上受到它的歷史因素的制約，拋開定點(diǎn)，就不會(huì)對(duì)中國的文化現(xiàn)實(shí)和未來發(fā)展有真正深遠(yuǎn)的洞察和把握。 藝術(shù)是隨時(shí)代的發(fā)展而不斷變化、為斷創(chuàng)新的。情感當(dāng)隨時(shí)代，要對(duì)時(shí)代的現(xiàn)實(shí)有把握，有思考，要用今天的方式表達(dá)今天的情感，而非用過去的情感說昨天的事情。在戰(zhàn)爭年代，畢加索創(chuàng)作了《格爾尼卡》，作出了這樣的論述：“不，繪畫不是為裝飾房間創(chuàng)作的，繪畫是一種打擊和防御敵人的戰(zhàn)爭工具。”不同時(shí)代和地區(qū)的藝術(shù)家都做了以“母與子” 為同一主題的大量形式各異的感人作品，表現(xiàn)出藝術(shù)家個(gè)人的不同時(shí)代情感、經(jīng)歷、理想及文化修養(yǎng)。可見即使同一題材，在不同的時(shí)代會(huì)有不同的表達(dá)意象。每個(gè)不同時(shí)期的雕塑都會(huì)打上那個(gè)社會(huì)的深深烙印。創(chuàng)作《收租院》的作者們是處在一個(gè)政治氣氛濃厚的信仰時(shí)代，都有發(fā)自內(nèi)心的生命沖動(dòng)，他們懷著滿腔執(zhí)忱、真誠的情感去創(chuàng)作，思想集中而明確，手法、語言獨(dú)特而原創(chuàng)，使《收租院》在當(dāng)時(shí)和現(xiàn)在都贏得了觀眾的共鳴。 俗話說“曉之以理，動(dòng)之以情”，我所理解的雕塑創(chuàng)作也有同樣道理。那就是，這“ 曉”就是知道用什么形式語言去再現(xiàn)，這“理”即是思想；這“動(dòng)”即生活中被什么事物所感動(dòng)，“情”即真誠的情感。“情”、“理”交融，這一切構(gòu)成創(chuàng)作的全過程。社會(huì)在變革中發(fā)展，藝術(shù)已走上多元化的格局。無論怎么變化、怎么多樣，情感還是處于首要位置。雕塑創(chuàng)作應(yīng)立足于中國當(dāng)代背景，同是借鑒和學(xué)習(xí)西方藝術(shù)。正如魯迅先生所說：“以新的形、尤以新的色來寫他自己的世界，而其中、仍有中國向來的靈魂”。有了這些，我相信我們的雕塑作品會(huì)迸發(fā)強(qiáng)勁的生命力。