石沖《今日景觀》

　　2007年夏過去，對于藝術收藏者而言，無論買家還是賣者，終于松了口氣，十余家拍場，厚厚的圖錄，海內外的奔波，使得如今參加拍賣也成為辛苦事。 　　屈指算來，中國大陸油畫與雕塑拍賣已經悄悄走過14年。在這第14年的春拍里，5位藝術家首次進入千萬元身價之列：岳敏君、曾梵志、靳尚誼、石沖、毛焰。人數之眾，為歷年之冠。而突破千萬元的架上作品總數也達到創紀錄的22件(如加上吳冠中的《交河故城》則是23件)，僅此22件作品，價格總額便逾4億人民幣，超過1994～2004年11年間中國大陸油畫拍賣市場的總成交額(約2.77億元)。于是有人說“瘋狂”，有人論“泡沫”。數據卻告訴我們，無論從哪個角度來看，曾經慘淡經營的中國油畫雕塑已迎來了它在市場上的最好年代，雖然這未必是一個創造力鼎盛的年代。 　　在華人畫家中，趙無極在歐洲的地位最高，他的千萬元天價作品《14.12.59》《15.10.63》《4.10.83》《4.4.85》分別創作于38歲、42歲、62歲、64歲。吳冠中是趙無極在西湖藝專的校友，油畫中西相潤，極富抒情性，雅俗同賞，今春的天價畫作《北國風光》《桂林景色》均完成于1973年，當時畫家54歲。還有常玉的《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》，20世紀上半葉的“巴黎畫派”中，常玉是被稱為“巴黎雙玉”之一的風流人物，而在創作這幅畫時，畫家年方30，歲月荏苒，轉眼76年已過。而于今年創下7200萬元天價的《放下你的鞭子》，則是畫家徐悲鴻于44歲時創作的作品。 　　在紅色經典題材中，陳逸飛的《黃河頌》是今年惟一一幅千萬元主題性作品，也是他自己最為滿意的一幅，曾自詡“既英雄，又浪漫”，創作時年僅26歲。 　　而在當代藝術家中，今年進入“千萬元級”的藝術家年齡則更為相仿。石沖創作《今日景觀》時是33歲，作品綜合了行為、裝置與繪畫等多種藝術形式；曾梵志的《面具系列1996No.8》是11年前的作品，當時年僅32歲；張曉剛創作《天安門一號》《血緣系列：三位同志》《紅色肖像》時，年紀在35歲左右，而創作《生生息息之愛》時則只有30歲；此外，岳敏君創作《金魚》時31歲，毛焰在畫完《記憶或者舞蹈的黑玫瑰》時年僅28歲。 　　由此，我們可以歸納出一個小小結論：前輩藝術家姑且不論，在當代藝術家中，30歲左右是他們創作盛年的起始。 　　我們目前所見之千萬元畫作，業已經過多輪展覽、學術評析，進入了海內外收藏系統，其學術及市場價格保障毫無疑問是相對可靠的。但如若把收藏視野專注于此，樂趣則會少很多，對于收藏者而言，考驗的不是金錢財富的多寡，而是藝術眼光與品位。真正有意思、有樂趣的收藏，往往不在于千萬元天價作品，一來，價格高，不僅普通人買不起，即便擁有一定實力的收藏家、畫廊、美術館也往往力有未逮；二來，很多千萬元作品太重復，缺乏創造力；更重要的是，買一件千萬元作品的資金可以買到多少件現在30歲藝術家的作品！這些年輕藝術家目前是最富活力與創造力的階段，其作品表現內容亦與我們息息相關，而未來的千萬元藝術家也必出于他們之中，出手在前，日后便是讓別人買自己的眼光。 　　當然，30歲不等于多年以后的“千萬元級”，這中間有許多的路要走。首先，作品要好，要有當代性，這是毋庸置疑的?，F在已不是梵·高的年代，在展覽、畫廊制度日漸發達的時代里，優秀藝術家往往在世時便可受到認可；其次，要參加重要的展覽、學術活動，為批評家、藝術史學者所關注，這樣才能從學術層面發掘畫家的特異之處；第三，一個廣受認可的藝術家還需要有良好的合作伙伴，像專業的畫廊、經紀人，藝術家不可能包打天下，果如此，藝術恐怕也難以純粹并保持長久創造力；最后一點，則是藝術家本人對自己作品的掌控能力，同一題材的作品不可以重復太多，但同時又要一定數量在市場上流通，如果畫廊、收藏家都沒有這些作品，藝術家是無法獲得他們認知的。 　　以上幾點，既是年輕畫家通往“千萬元級”的必經之路，也是收藏者在選擇作品時對藝術家需要考慮和了解的所在。當然，千萬元天價不是藝術的目的，更不應該是藝術家和收藏者的目的與追求所在，真正觸動我們內心的，是一種樣式與風格初誕之時，那似生澀又鮮活的年輕魅力。