藝術人生說的是從藝，人生藝術講的是做人，若二者俱佳，用今天的話說叫“德藝雙馨”。這兩方面，我以為齊白石都堪稱楷模。 　　先說從藝，中國有句老話叫“業精于勤，行成于思”。齊白石的“勤”和“思”，在今天看來，無人可比。他自己給自己起的一個別號叫“汗淋學士”，且刻了一枚印章，這名字有些幽默，也帶幾分辛酸，但更多的是說明了他的勤奮，刀刀是汗、字字是血。 　　齊白石出身貧寒，11歲就開始打柴、放牛、揀糞，13歲就扶犁、插秧、收稻，但他并不放松學習，“牛角掛書牛背睡”(齊白石晚年回憶詩)，說明了幼時讀書之勤。15歲時，家里送他學木匠，這本是個養家糊口的手藝，木匠雖說為百工之首，比篾匠、泥匠、瓦匠略勝一籌，但也是在“匠”之列。但他出奇地勤奮，成為方圓百里有名的“芝木匠”。如果光是勤奮，齊白石也終究只是一個“好木匠”，名聲也不過在白石鋪周邊百里而已，哪里會名揚天下?與勤奮同行的是他的多思和創新。做木匠的同時他兼雕花，雕花是“細作”，技術含量高，他得到的報酬自然高些。由木匠而雕花這本身就進了一步，而他的雕花又與眾不同。他在自傳中談到雕刻生涯時說：“那時雕花匠所雕的花樣，差不多都是千篇一律。祖師傳下來的一種花籃形式，更是陳陳相因，人家看得很熟。雕的人物，也無非是麒麟送子、狀元及第等一類東西。我以為這些老一套的玩藝兒，雕來雕去，雕個沒完，終究人要看得膩煩的，我就想法換個樣子，在花籃上面加些葡萄石榴桃梅李杏等果子，或牡丹芍藥梅蘭竹菊等花木。人物像小說的插圖里勾摹出來，都是些歷史故事……我運用腦子里所想到的，造出許多新的花樣，雕成之后，果然人人都夸獎說好。我高興極了，益發大膽創造起來。” 　　綜觀齊白石的畫，無一不閃爍思考和創造的光輝，即便為生活所迫，畫的畫也是深思熟慮，講求市場效果，講求經濟效益的。如畫一個蝙蝠(諧音“福”)，畫一個大大的公雞，高高的雞冠(諧音“官”)，取名叫“福大官高”；畫一條很長的鲇魚，又畫一條大鱖魚，取名“長年大貴”。這么吉祥的畫，誰個不喜歡?這種勤奮和思考、創新，對于藝術是何其重要?由于有了這種勤奮和思考的精神，齊白石才從一個牧童而為木匠，由木匠而為雕匠、畫匠；由于有這種勤奮和思考的精神，才有他中年時期的“五出五歸”，實現了由畫匠到畫家的轉變，這是質的飛躍；正是由于這種勤奮和思考才有他60歲時的“衰年變法”以及名揚中外的藝術成就。 　　他對學生曾題詞“學我者生、似我者死”。寥寥8字，盡傳精神，提倡思考，提倡創新的殷殷之情洋溢于字里行間。從藝術的角度看，齊白石的精神給人啟發：勤奮和創新是通向神圣藝術殿堂的必由之路，舍此決無他途。其實，何止藝術，一個想有所作為者，哪里離得開勤奮和創新?勤奮和創新是民族的靈魂，一個勤勞智慧不斷創新的民族總是生機勃勃充滿希望。從這個意義上說，齊白石弘揚的藝術是民族的藝術，齊白石身上體現的精神實則是一種民族的精神。 　　再說做人，齊白石一生做人可以說是光明磊落，做得純真，做得樸實，不投機取巧，不臨難而退。這樣，使他的形象永遠活在人們心中。這從他的幾個人生片斷，可以管中窺豹。人到中年，他歷時8年，“五出五歸”，既有藝術上的長進，又有了較為豐厚的收入，他便專心求藝，西安有朋友薦他當宮廷內侍，他不去；在桂林，蔡鍔要他教部隊士兵作畫，他也不從。今天看來，這些也許都是加官進爵的好機會，某些人會求之不得，可他卻從不投機，專心作畫。1909年至1917年在白石鋪，他過著半農民半文人的鄉居生活，無衣食之憂，不再東奔西跑，刻印賣畫，他滿足于“落日呼牛見小村，稻粱熟后掩蓬門”的山村生活。這就是他的理想，一個樸實的理想和一種簡樸的生活要求。 　　他賣畫從不拐彎抹角，總是直來直去，明碼標價。按過去傳統，恥于言利，有些人也許會覺得齊白石有點“那個”。其實，這無可厚非，一個畫家以賣畫為生，純屬正常，何況他曾發出告示：“余年七十有余矣，苦思休息而未能，因有惡觸，心病大作，畫刻目不暇給，病倦交加，故將潤格增加，自必叩門人少，人若我棄，得其靜養，庶保天年，是為大幸矣……”這是30年代，他寫在客廳里價格表上的幾句話。說明碼標價，不賒不欠，他表里如一，言行一致，不是口里說得漂亮，實際又是一回事。況且，一個70多歲的老人，靠畫為生，已是辛酸之至，比起當今某些歌星在臺上嘶啞嗓子喊叫幾句，扭扭屁股，動輒幾萬幾十萬的出場費，我以為齊白石并不顯小氣。 　　齊白石的人生藝術，還有一條是十分的難能可貴，那便是樂觀、豁達、大度。沒有什么磨難能壓倒他，他一生顛沛流離，苦難不計其數，經歷了父喪妻亡兒死的悲慟，經歷了生活無著的艱辛，經歷了遭人白眼的冷漠，但他均能坦然面對，矢志作畫不移。畫展上，有人說他功底淺，畫作粗，他不與人理論，只是回家拿起刻刀，在石頭上刻下6字：“君子海量容人”。一肚子火氣在刀刻斧削中煙消云散。他把人生的喜怒哀樂，悲歡離合，凝聚在筆端，留存在作品里，這種坦然面對艱難困苦，從不埋怨生活的人生態度，其實是一種人生藝術，是一種很高的境界。對于一個藝術家而言，什么樣的生活都是財富，無論是順境還是逆境。白石老人出奇長壽，作品眾多，恐怕與他這心態也有關。 　　齊白石畢生追求的是一種和諧美好的生活，他畫牡丹、畫荷花、畫梅蘭竹菊、畫人物山水、畫和平鴿，無一不是追求一種和諧和平。1956年，在世界和平理事會上把世界和平獎授予他時，他請郁風女士代讀他的答詞說：“正因為愛我的家鄉，愛我的祖國美麗富饒的山河土地，愛大地上一切活生生的生命，因而花費了我的畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫里，寫在詩里。直到近幾年，我才體會到，原來我所追求的就是和平。”愛是他作品的主題，也是一種境界，也是一種人生的藝術，人世間只要有情有愛，就將變得美好而光明。 　　“花開花落皆為景，悲歡離合都是歌。”齊白石一生歷經磨難，但由于他的內心充滿了愛，充滿了情，所以，在他的人生旅途上沒有跨不過的坎，沒有翻不過的山。他的勤奮、多思，不斷創新的藝術和純真、樸實、豁達大度的人生，留給社會，留給后人的是一筆寶貴財富。人畫合一，畫如其人，我們辦齊白石藝術節，紀念這位“汗淋學士”，既要傳承他的藝術，讓民族藝術的旗幟高高飄揚，也要弘揚他的品格，讓純真樸實和百折不撓的精神發揚光大。我想，這些都是可以給人以深刻啟迪的。