——評文人畫家蘇東天 楊 乘 在中國文人畫日趨式微的今天，蘇東天的國畫藝術(shù)創(chuàng)造了一個全新的境界和令人振奮的新氣象，這必將會對新世紀中國畫的發(fā)展產(chǎn)生深刻的影響。 每一個時代，必然會造就出自己時代有代表性的國畫大家，這是歷史所證明的，毫無疑問的。當然，大家的造就卻是十分不易的事情。它不僅有天時、地利、人和的諸多客觀環(huán)境的原因，而且更為重要的是畫家本身所具有的特殊素質(zhì)和原因，如與其天份、個性、學養(yǎng)和獨特的藝術(shù)道路等都不無關(guān)系。 文人畫大寫意花鳥畫自明末徐渭開創(chuàng)以來，中經(jīng)清代的八大山人、揚州八怪、至近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，如長江奔流，一浪高過一浪，滾滾向前。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽無疑是二十世紀藝術(shù)成就最高的文人畫大家，他們的國畫藝術(shù)，既有傳統(tǒng)性、又有時代性和強烈的個性。因此，其后繼者也必須如此，要有承有揚有創(chuàng)，而且還要以這些大師的藝術(shù)成就為基礎，才能開創(chuàng)更高更新的文人畫藝術(shù)。企圖繞過既成的時代的藝術(shù)高峰，另辟捷徑，再起高樓，恐怕是困難的。作為新時代的文人畫大家，其藝術(shù)成就應該高于前代，必須有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)造、有所前進，才能推動、引領時代藝術(shù)步入更高更新的境界。 蘇東天就是一位這樣實踐的國畫家，蘇東天走的國畫道路，是深入傳統(tǒng)并行走于高峰間而達至最高境界，歷經(jīng)幾十年，而后走出傳統(tǒng)而自創(chuàng)新格局。其國畫藝術(shù)，是以吳昌碩和潘天壽兩位大師的藝術(shù)成就為基礎，一面向傳統(tǒng)廣采博取，一面師造化；并立足時代，借古開今，自辟谿徑。他的畫既有傳統(tǒng)性、又有時代性、又有獨特的個性，其國畫藝術(shù)格調(diào)之高華、藝術(shù)風格之新穎獨特，令人仰之彌高。 評論蘇東天藝術(shù)難，是由于蘇東天學術(shù)研究的博大精深，國畫藝術(shù)水平的境界高深，讓人不知從何入手。聽前輩的人說，想評好某人的畫，就必須具備比某人更高的文化藝術(shù)修養(yǎng)和理論水平。從這個意義上講，要較全面評價蘇東天的藝術(shù)成就，在當今似難有高人，但作為從國畫藝術(shù)的介紹性角度將一些觀點推薦給廣大讀者還是有把握的。 在蘇東天國畫藝術(shù)的背后，不解讀其高深的學術(shù)成就，就無法深刻地領會到他的藝術(shù)境界。在此，我只能略作簡要評說。 蘇東天成其為大家，首先是成為一名優(yōu)秀的學者。蘇東天研究學問既深厚又廣博，精研于史學、古典文學、美術(shù)理論和東西方哲學，并在諸領域都取得了卓越的學術(shù)成果。 這從另一面也生動體現(xiàn)了作為一名中國文人畫家所必須具有的深厚的“畫外功夫”。也如同老師潘天壽對他所言的“做一個真正的畫家，必須讀萬卷書，行萬里路才行”。蘇東天以豐厚的學識作為其在繪畫藝術(shù)上的修養(yǎng)，并廣采博取，融會貫通，這使他具備了能夠在傳統(tǒng)的基礎上跨出了一大步的必備條件。 由于蘇東天大學就讀的是歷史學科，并在中國藝術(shù)研究院又從事藝術(shù)理論研究，同時又出于一種傳統(tǒng)知識分子的民族責任感，加上蘇東天有一種特殊的研究思維，在歷史和藝術(shù)理論的研究中發(fā)現(xiàn)了詩經(jīng)、玄學、佛學等存在諸多問題和未解之迷。因此把詩經(jīng)、玄學、佛學作為自身學術(shù)課題進行深入研究。揭開了兩千五百年來《詩經(jīng)》之誤釋曲解達百分之六十以上的問題和王弼玄學本質(zhì)的千古之謎，以及前無古人地透視出佛法哲學的精深奧義。在課余時間堅持研究詩經(jīng)、玄學、佛學長達三十多年。這一學術(shù)研究過程不僅提高了藝術(shù)家的境界，更是讓畫家掌握了通向藝術(shù)最高領域的鑰匙。 學者畫家，是自古以來“文人畫”家的優(yōu)良傳統(tǒng)，也是中國文人畫家歷來所具有的人文精神品格。蘇東天的恩師潘天壽為堅持這種人文精神而被迫害屈死,蘇東天秉承了這種凜然傲骨的人文精神傳統(tǒng)，并使這種頑強精神注入了時代脈搏之中，這種精神始終從他的學術(shù)研究和藝術(shù)探索中充分地展露出來。 由于蘇東天學的是史學和文藝理論研究，因此形成了他特有的思維方式和方法。因“文人畫”是民族文化藝術(shù)的最高代表，要繼承、弘揚和創(chuàng)新決非易事。為此，他縱深地研究了東西方的美術(shù)史和哲學史，挖掘出東西方民族文化和藝術(shù)史獨特的發(fā)展規(guī)律與特點。他在中西比較研究中認為，在當今，不僅要搞清自身民族的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和特點，還要搞清西方藝術(shù)不同的發(fā)展規(guī)律和特質(zhì)，才能對中國畫的特質(zhì)，藝術(shù)成就和發(fā)展前途有一個清醒的認識，才能明了如何更好地繼承和弘揚，並依時代要求進行創(chuàng)新的藝術(shù)觀點。 因此，蘇東天數(shù)十年來，在克服艱苦的生存環(huán)境和學術(shù)研究環(huán)境的同時，不事張揚，不求索取，不畏艱辛，數(shù)十年持之以恒、默默地耕耘，奉獻其一切。但蘇東天志存高遠，堅定地實踐他的藝術(shù)創(chuàng)作與學術(shù)研究。始終堅持博覽群書，勤于研究，不貪一得之功，在藝術(shù)理論上和繪畫實踐中敢于攻克一道道難關(guān)，取古今各家之長，精益求精，使之達至爐火純青的境界。其淵博的學識和博大精深的學術(shù)素養(yǎng)無不對他的畫風形成產(chǎn)生深刻影響，在他繪畫的整個創(chuàng)作過程中，不是去靠技巧組合形式，而是要精神性的領悟與賦予它深邃的內(nèi)涵，這乃是他國畫藝術(shù)創(chuàng)作取得成功的關(guān)鍵所在。縱觀其畫，給人就是一種深厚博大的傳統(tǒng)文化在新時代煥發(fā)出的勃勃生機，充滿了無限的生命張力，令人精神振奮。 蘇東天繪畫不執(zhí)著于題材、技法的局限。題材和技法是當今畫壇普遍樂于追求的東西。然而蘇東天的繪畫藝術(shù)仍以傳統(tǒng)梅、蘭、竹、菊、藤蘿等花鳥題材為主要表現(xiàn)手段，他把這些題材和技法只作為繪畫的基礎工夫而加以練習，其主要的精力集中于自身藝術(shù)修養(yǎng)的修練，挖掘自己生命之中的智慧；并極力將大智大慧的精神融入其中，以求升華，而不是局限于外在的題材和技法的束縛。同樣的傳統(tǒng)題材，同樣的技法，使其畫的是不一樣的境界，是充滿生命活力，充滿時代神韻的作品。花鳥畫的題材存在的歷史已有幾千年了，是永遠被國人所鐘愛的題材，一花一草始終與人們精神文化享受息休與共。而作為文人畫的題材內(nèi)容，已上升到成為維系民族文化精神的國粹象征，并自然與人文形成一種在心理上和精神上的情結(jié)共鳴，所謂“天人合一”就是這種道理。這一道理包含了豐富而深厚的文化歷史傳承基因。隨著各個時代的不同，這一花一草就顯示出不同的時代風格，其內(nèi)延和外延的擴張性始終沒有斷續(xù)過，這久遠的一花一草伴隨著前人走到我們今天，我想它們也將從我們今天走向未來。蘇東天在這過去和未來之間為之推進一大步，并推出希望和未來。 我們可從他的代表作《新春》、《春雨》就可鮮明地窺出其藝術(shù)特色。我在評論《春雨》作品時就提過：吳道子已無真跡可尋，其神奇的筆墨，只見諸詩人的筆端，而蘇東天的畫作所展現(xiàn)出來的神奇筆墨，終于可讓大家看到中國文人畫獨到的功夫和高超的藝術(shù)境界。 《新春》以梅花為題材，梅花枝桿如蛟龍出海，其線條張力突破四周而奔放飛動，富有動感而充滿神奇的韻律。朵朵梅花充滿激情而開放，每一朵梅花好似跳動中的生命，讓人血脈膨脹，氣血沸騰而為之興奮。其線條筆墨鋼韌崛強，氣貫長虹，其梅花點彩如彩霞噴薄而出，令人有不可阻擋之勢。其畫面意境充分表現(xiàn)和煥發(fā)出那這開放年代的蓬勃春意的新境界。這些作品都可稱的上是一個時代的經(jīng)典作品，達到了中國文人畫的一個新高度。可以毫不夸張地說，蘇東天畫于八十年代的作品《春雨》、《新春》其神來之筆在當今已無人能出其右。 數(shù)十年的筆墨苦功，練就出神來之力。當我們站在他那些巨幀前觀賞時，總會被其的氣派所震懾。蘇東天就其筆墨而論，便可稱雄當世了。 一位成功的國畫家，都有其獨特的用筆、用墨、用色特點。中國書畫最大的難處就在用筆與筆力上。若筆力過人，已成功過半。歷代大書畫家，無不得益于此。蘇東天擅長用筆，筆力可扛鼎，屋漏痕、折釵股的用筆，使他筆下的線條蒼勁渾厚、骨力雄強而又剛?cè)嵯酀Ｈ缥萋┖酃P法，沒有深厚的功力和技巧是難以掌握的，而他如今已達爐火純青之境。屋漏痕筆法只記于史書上，今人未曾見過。因此，蘇東天的畫展，許多畫家、藝術(shù)家甚至已看不懂他的筆法。這種高深的筆法只有在吳昌碩的筆法種略有顯示，就讓吳的筆法達到了一定的藝術(shù)高度。這就可以想見蘇的筆法功夫的了得。 他那強勁的筆力，雖然潘天壽曾贊賞其“天生筆力”，但更重要的還是靠他后天的苦練。凡從事書畫者，用墨尚可討巧，唯用筆和筆力，卻是不可輕易跨過的。這于那些搞西畫或搞中西結(jié)合、水粉畫加點筆墨的所謂中國畫家，他們是無法以身心體味與理解筆墨在中國畫中為何會具有舉足輕重的地位和作用。蘇東天在《明珠滴露》（葡萄）的題款中云：“筆墨乃是民族繪畫之魂，舍此徒有形耳。”一語而道破。我們只要將他的作品與那些只搞形式?jīng)]有筆墨的國畫作一對比，其民族性、藝術(shù)性之雅俗高低就一目了然了。中國畫之高難度，正是其藝術(shù)能登峰造極、傲然獨立于世界民族之林的原因。如果沒有什么難度，誰都能投機取巧、一學就能，還有什么民族高等國粹藝術(shù)可言呢？ 蘇東天的筆墨功力，還得力于他的書法，他習書習畫，總是努力深入傳統(tǒng)堂奧，廣采博取，取精用宏。如他的書法，將正草隸篆、碑和帖，都予以綜合吸收，以無為之心對有為之形，自由、自然，逐步形成自己的獨特書風。其書法用筆遒勁、氣古而韻高，線條渾厚蒼勁、自然超逸，筆勢以曲為直、以枯為濕、以白為黑，沉著痛快，氣血回蕩，結(jié)體險中求勢、穩(wěn)中求奇，法度超然而嚴謹，形成了自己獨特的書風，直追歷代書法大家。蘇東天其深厚而高超的書法功底，對其繪畫風格的創(chuàng)造和藝術(shù)水平的提高，無疑產(chǎn)生重要的影響。 藝術(shù)風格，是每一位成功畫家所必須具有的。表現(xiàn)于其國畫創(chuàng)作和作品的各個方面，形成了穩(wěn)定的程式化家法。藝術(shù)風格有高下之別，這是由藝術(shù)格調(diào)決定的。而藝術(shù)格調(diào)的高下，則是由畫家的人品、學養(yǎng)和技巧功力決定的，同時關(guān)及傳統(tǒng)性的深淺、時代性的高下和個性的強弱。所謂大家、名家、一般畫家，便是由其藝術(shù)風格和格調(diào)給人造成的印象，同時也影響了其藝術(shù)成就的高低。 蘇東天國畫藝術(shù)是直承于吳昌碩、潘天壽兩位大師的藝術(shù)，家法淵源已不尋常。再加上其人品高尚、學養(yǎng)深厚、善于向傳統(tǒng)取精用宏，又能深入生活、師造化，終于創(chuàng)造出沉雄博大、清新瑰麗的獨特而新穎，格調(diào)高華而脫俗的新國畫藝術(shù)風格。 蘇東天以梅花作為他國畫藝術(shù)的代表，並成為其藝術(shù)風格的主體。梅花，深受國人喜愛，《詩經(jīng)》里已有借梅起興，而后在百花詩中，詠梅詩傲居榜首。梅花的特性，高壽耐寒、迎雪放花、冰肌玉骨、清香宜人，先春而花為報春。其不畏嚴寒困苦、忘我報春的品格和精神，便成了民族文化藝術(shù)的靈魂，因此被尊崇為國花，并與蘭竹菊合稱為“四君子”，然而，梅在花鳥畫或“四君子”畫中，乃是最難畫的。它不僅需要很深的筆墨功力，而且需要相應的人品、學養(yǎng)。如以傳統(tǒng)性、時代性和個性來要求創(chuàng)新，自然就更難了。蘇東天覺得，正因為其難，才具有挑戰(zhàn)性，才充滿希望，才能創(chuàng)造出更高的藝術(shù)成就。他縱觀歷代畫梅，都不脫士大夫孤芳自賞的俗套。吳昌碩自是畫梅高手，卻勝在筆墨，弱于形象和意境。而今天許多畫梅者，卻連筆墨也立不起來，何談畫梅。為此，蘇東天依自己的長處，選取梅花來構(gòu)筑自己的藝術(shù)主體形象。他的梅花，不僅很好地發(fā)揮了他那剛?cè)嵯酀⒊列劢“蔚墓P墨功力，而且很好地展示了他的人格和藝術(shù)理想。他所創(chuàng)造的梅花藝術(shù)風格，為古今所未見。 蘇東天梅花意象的創(chuàng)造，非常注重寫實性和寫意性的結(jié)合、傳統(tǒng)性與時代性的結(jié)合，在此基礎上，充分發(fā)揮其個性、天賦、氣魄和筆墨功力。他喜畫紅梅，認為紅梅那蓬勃艷麗的景象，更能與色彩繽紛的時代生活相協(xié)調(diào)，與欣欣向榮的時代精神相一致。創(chuàng)造出沉雄蒼勁、蓬勃瑰麗的藝術(shù)形象。這一類梅花作品，多是丈二匹或更大的畫幅，以表現(xiàn)梅花恢宏磅礴、崇高瑰麗的藝術(shù)形象和氣派，令人震撼激動、嘆為觀止，創(chuàng)造出蒼勁峭拔、沉雄瀟灑，柔枝盤曲、清新華麗的梅花藝術(shù)新形象。這類梅花作品，畫幅大小不一，藝術(shù)風格之獨創(chuàng)性最強。 蘇東天在國畫創(chuàng)作中，立意和意境是同時思考的。比如他的《和平頌》梅花橫幅巨幀，他以虞舜的《卿云歌》為題立意，以老梅、和平鴿為素材，創(chuàng)作表現(xiàn)“國泰民安”之主題思想。歷經(jīng)劫難的老梅橫空出世、沉雄剛健、虬枝妖嬈、清新瑰麗、生機勃勃，梅花下畫以磐石與鴿子，背景渲染出卿云。以此宏構(gòu)創(chuàng)造出表現(xiàn)久經(jīng)劫難的中華民族是一個向來以追求“國泰民安”為理想的愛好和平的偉大民族這樣崇高的意境。因此，使這幅畫的氣象、境界不同尋常。又如《報春圖》梅花巨幅的立意和意境，主在表現(xiàn)梅花“為報春消，迎寒獨自開”、“俏也不爭春，只把春來報”。這種崇高品格和忘我精神，是自然的人化，也是人化的自然，是藉梅花的特性來展示崇高的人文精神。畫中積了雪的老梅頂天立地，雖僅畫半截一角，卻氣勢恢宏博大；虬枝上布以常青藤，更顯其歷劫久遠；紅梅繁茂嬌艷，充滿了無限生機。上頭樹梢的明月、層云和下方的積雪危巖、水流，使有限的畫面顯出天地廣闊、境界高華拔俗。浩月當空、烏云磅礴；空山無人，水流花放；動靜有致、空靈自然；境界崇高、氣慨豪邁；意境深遠、詩意盎然。其落款：“冰肌玉骨斗雪妍，為報新春到人間。”不僅點明了題意，而且也會引發(fā)觀者更好地欣賞畫作、體味其中高尚而深邃的藝術(shù)趣味。 蘇東天的國畫藝術(shù)風格成熟，是到六十歲前后才形成的。如今，其國畫藝術(shù)風格又進入到一種全新的佳境，并展現(xiàn)出永恒而優(yōu)美的“道”的境界。他的人生與其繪畫藝術(shù)，達到了“人畫合一”、“花人不二”的人生實相的體現(xiàn)（池田大作語）。 池田大作描寫蘇東天有云：藝術(shù)的百花，給萬眾的心中帶來春天！畫梅的畫家，象梅花一樣歷盡苦寒而開放。 可以說，蘇東天的藝術(shù)成就在前師成就的基礎上又大大地躍進了一步，并傲然獨樹一幟于當今畫壇。 以上，對蘇東天的學術(shù)精神和國畫風格的主要藝術(shù)成就，僅作簡要分析和評述。 2007年9月15日于深圳蓮花山