左靖 廢舊汽車，作為當代藝術家最樂于表現的符號之一，由于地域與語境的差異，顯現出不同的視覺取向。如法國雕塑家Cesar的壓縮汽車的系列作品，著眼于汽車本身因力的作用而發生的并非隨機的變化，最后的結果取決于組成汽車各個不同構件材料的強度以及施力的方向。這些整體團塊結構的視覺沖擊力來源于人們對人為的異常狀態的好奇。而Arman則熱衷處理一些汽車零件，取消它們的實用功能，使之進入另一種秩序之中。Arman1982年的裝置作品《長期停車》，就是把60輛汽車嵌入一個巨大的立方體混凝土中，60輛汽車作為60個部件組成一個極其奇特的“停車”概念。 與Cesar和 Arman對廢舊、破敗的迷戀相同的是，陳宇飛向我們展示了一輛正在潰爛的吉普。三幅作品近乎全景式地陳述了一個物體在自然法則仲裁下的命運，它們給你一個無法深入的表象。因為某些觀念的深入人心，人的因素在這里已經無關宏旨。我們注目的僅僅是某種自然的色相，它即使有生命，也只是物的生命，或許我們已經看到了人在其上的投影——轉化已經實現。進一步說，上個世紀80年代以來狂飆突進式的精神性已被替代，甚至連陳宇飛從前筆下的那些夸張、變形的眾生也已退出了舞臺。盡管我們仍處于憂慮之中，但幾乎所有的人都知趣地卸下了負載。人的退場與物的登臺成為這個時代的最大特征，我驚異于歷史竟有著如此明晰的分期。我們隨波逐流，重新陷入對物的關注，或對作為物的個人的關注之中。 陳宇飛新作展“永遠停車”是三段論：2021綜合藝術活動的一個堅強的插部，就像肖斯塔科維奇的《第七交響曲》，我幾乎忘記了它所有的旋律，但第一樂章那氣勢洶洶的“侵略插部”，卻總也不能忘懷。 2002年7月4日