這里即是一個當代藝術家的精神自傳，也是一個當代知識分子的對所面臨精神生活的困境的肆意揮寫，也許這個變化紛繁的世界會在凝固的瞬間給藝術家帶來某種平衡，雖然這種平衡看起來更像是一種自我安慰。  陳宇飛生活在一個即擁有當代又似乎遠離主流的中等城市。他所處的邊緣地位和他擁有的焦慮形成了對比，這種對比使得他顯得在小環境中每每郁郁寡歡。當然他從不停歇地感受著當代社會投給他的一切，在這一點上他又與同時代的任何出色藝術家站在相同的起跑線上。  他已是一個幸運的人；他尋找到了一種擠壓和擁塞的語言方式-----一些似乎凍結和痙攣般的形體，游魂般地在城市中尋找，尋找一個已經消逝了的家園，尋找曾經失去的自我。他并不直接陳述城市的空間和對象化的實體，在他的畫面中人的形體中迸發出的一種呼喚和企盼正是對這個“既不可能繼承原有模式，也不可能全面現代化”（陳宇飛語）的周遭背景所能做出的最低限度反映。于是，將現實資源注入心理活動痕跡，將現實情景轉變為意象化現實成為他的唯一選擇。  他又有某種不幸；既然他注定要做一個精神的流浪者，對自己和對環境的不滿以及否定就成為他的宿命，看來這正是他的選擇。不論他能夠在圖像史的序列里占有哪種程度的成功，至少有一點我們可以確認：在面臨后代的追問時，他可以自豪地說： 我曾經生活在這個時代！ １９９８年