梅、蘭、竹、菊，在中國畫中被稱作“四君子”，宋代開始就漸漸形成一個獨立的畫科。“君子”是對于具才德的人的尊稱，以物寓志，正體現了中國傳統文化一以貫之的“天人合一”、“物我貫通”的思維方式。而鄭思肖，可以說是歷史上借物抒懷，以蘭言志的一個典范。 　　鄭思肖(1241-1318,一作1239-1316)宋末元初詩人、畫家。字憶翁，連江（今屬福建）人。曾以太學生應博學鴻詞試，授和靖書院山長。宋亡，隱居平江（今江蘇蘇州）的寺觀和陋巷。他悲憤于南宋滅亡，改名為“思肖”，肖字暗指趙宋；改字為“所南”，坐臥必面向南；他題其書齋名“本穴世界”，將“本”字的筆畫十移入“穴”字，就構成“大宋”兩字。他首先是一個詩人，著有《心史》、《所南詩集》等，又好繪畫，雖說不過畫水墨的蘭、竹，但與他的題詩相輝映，卻含意深刻地抒發了他對亡宋的懷念之情。其墨竹未見傳世，但從所作墨蘭看，往往疏花簡葉，根不著土。人奇之，問他，他說：“土為番人奪，忍著耶?”嘉定一縣吏要他畫蘭，并以勞役相脅迫，鄭思肖昂然以對：“手可斷，蘭不可得也！”在他的畫上，經常蓋的一方白文章是：“求之不得，不求或與，老眼空闊，清風今古。”其風骨如此！ 　　《墨蘭圖》是其尚存的四件蘭畫之一，縱25.7厘米，橫42.4厘米，紙本水墨。蘭葉寥寥數筆，兩朵花蕾，一盛開，一含苞，筆墨不多，但清氣洋溢。古人云“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”。畫竹用筆須剛勁爽利，而畫蘭用筆則須柔韌舒緩。畫蘭難在畫葉，而蘭之美也在葉。這是一條極其優美的線條，須先從根部藏鋒起筆，分左右向上撇去，依葉的面與背的轉折而呈粗細變化。難在須柔中有剛，而其運筆的方法，又與書法略有不同，書法大多從上向下運筆，自有一股“壓”勢，而畫蘭葉須從下向上運筆，處于“頂”勢，且軌跡又長，更增添控筆難度。然而蘭葉之組合則更難。畫訣云：“一筆起手式，二筆交鳳眼，三筆破鳳眼，四筆鯽魚頭。”第一筆是定位、取勢，第二筆既是順勢發揮，又破了第一筆的線。此后的數筆，就是不斷地以線條的粗細、長短、疏密、曲直、穿插、避讓作破和立，務必求精求簡。而鄭思肖此圖用筆剛勁挺拔，蘭葉的組合極其簡練，無一贅筆，氣格高古，神韻清逸，千百年來被學者尊為楷模。 　　圖中落款：“丙午（1306）正月十五日作此壹卷”，其時南宋已亡了30年，而鄭思肖也垂垂老矣。他在畫上自題詩：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉？未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。所南翁。”據說他似乎很看不起宋宗室而仕元的趙孟頫\，終生痛心自責，臨死還請好友唐東嶼書寫牌位“大宋不忠不孝鄭思肖”，令后人益發崇敬其畫品。