俏江南集團(tuán)董事長張藍(lán)以2200萬人民幣拍得劉小東巨幅油畫《三峽新移民》

　　中國當(dāng)代藝術(shù)品近兩年在國際范圍內(nèi)的急驟升溫已是不爭的事實(shí)，但在生活相對(duì)富裕的中國中產(chǎn)階層，藝術(shù)品依然是陌生的領(lǐng)域。于是，一方面，中國的當(dāng)代藝術(shù)作品拍賣價(jià)格屢創(chuàng)新高，比如經(jīng)營餐飲的俏江南集團(tuán)董事長張藍(lán)以2000萬人民幣拍得劉小東巨幅油畫《三峽新移民》，張曉剛的作品《血緣系列：三位同志》在紐約蘇富比“亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場”以211.2萬美元拍出，另一方面，則是中國城市里的中產(chǎn)階層對(duì)藝術(shù)依然敬而遠(yuǎn)之。 　　“沒時(shí)間關(guān)注藝術(shù)” 　　任職跨國公司部門經(jīng)理的一位上海精英表示，財(cái)經(jīng)媒體是他關(guān)注的首選，可是對(duì)于有關(guān)藝術(shù)的內(nèi)容他說：“以前還看，現(xiàn)在則很少看。”不是因?yàn)椤皼]興趣”，而是“沒時(shí)間”，“太忙了”。 　　在上海開貿(mào)易公司的一位臺(tái)灣老板平時(shí)愛看報(bào)紙、網(wǎng)站，“從地方新聞到專業(yè)經(jīng)濟(jì)報(bào)道都有”，休閑時(shí)關(guān)注旅游和賽車，生活中和藝術(shù)相關(guān)的東西則只有電影。至于藝術(shù)展之類的活動(dòng)則從不參加。談不上有沒有興趣或者有沒有時(shí)間，而是根本沒有意識(shí)到自己會(huì)和此類活動(dòng)有關(guān)。 　　還有的公司白領(lǐng)表示，只想關(guān)注讓人“休閑放松”的內(nèi)容，藝術(shù)“太費(fèi)腦筋”。 　　中國中產(chǎn)不夠富有？ 　　上海當(dāng)代藝術(shù)館創(chuàng)意總監(jiān)陸蓉之對(duì)此的解釋很簡單——“他們還不夠富有”。從事藝術(shù)策展長達(dá)三十年的她認(rèn)為，大部分的中國中產(chǎn)還沒有富有到消費(fèi)藝術(shù)品的程度，他們沒有足夠的財(cái)富照顧到這個(gè)精神層面。另外，大部分中產(chǎn)屬于技術(shù)精英人群，他們務(wù)實(shí)和規(guī)范化的生活習(xí)慣也使他們對(duì)藝術(shù)這樣相對(duì)務(wù)虛的東西不感興趣。 　　陸蓉之說：“中國內(nèi)地目前購買藝術(shù)品的大部分是富有的大老板們。足夠的財(cái)富之外，他們‘號(hào)令天下‘的心理欲望也促成了購買藝術(shù)品的另一個(gè)動(dòng)機(jī)。白手起家的經(jīng)歷、天馬行空的性格，使他們樂于陶醉于藝術(shù)品投資這樣的買賣行為，雖然他們很可能并不懂得欣賞。”事實(shí)上，張藍(lán)在接受媒體采訪時(shí)也表示過，她對(duì)藝術(shù)并不怎么研究。 　　成功經(jīng)營高端中國當(dāng)代藝術(shù)作品的上海外灘三號(hào)“滬申畫廊”的女主人翁菱認(rèn)為：“現(xiàn)在的藝術(shù)品拍賣有誤導(dǎo)性，媒體的報(bào)道也有誤導(dǎo)性。藝術(shù)仍然缺乏社會(huì)基礎(chǔ)，中國當(dāng)代藝術(shù)品市場并沒有那么樂觀，還在起步階段。”她認(rèn)為：中國的藝術(shù)家、收藏家以及所有藝術(shù)品的需求者的心態(tài)都尚待成熟，而這個(gè)過程至少需要3年時(shí)間。 　　藝術(shù)在中國需要大眾的參與 　　事實(shí)上，一部分中國策展人已經(jīng)開始努力讓藝術(shù)走向大眾。誕生于2005年的大聲展就是其中一例。四位策展人希望給新一代的設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家提供展示的平臺(tái)，他們找到了中國現(xiàn)代傳播集團(tuán)作為合作方，并由此發(fā)展出一種特殊的媒體行銷方法，亦即通過展覽去銷售它的廣告版面，而不是通過售賣藝術(shù)作品來獲得回報(bào)。07年的“大聲展”在廣州、上海、北京和成都四個(gè)城市展出。展覽很大膽地把新銳藝術(shù)家們的設(shè)計(jì)作品放在了Shopping Mall中展出，讓巨大的人流與藝術(shù)不期而遇，頗有點(diǎn)人人可以享受藝術(shù)的意味。 　　大聲展的參展者均為七八十年代出生的年輕人，用總策展人歐寧的話說就是：“藝術(shù)就在生活里”，“人人都是策展人”，只要你“有話想說，那么把它表達(dá)出來，這就是藝術(shù)。” 　　翁菱認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)就是用任何可能的媒材來思考和對(duì)話與生活有關(guān)的一切現(xiàn)實(shí)及非現(xiàn)實(shí)的東西，在中國這樣特殊的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中，城市的劇烈變遷，傳統(tǒng)意識(shí)的摧毀，都是藝術(shù)家的最好的題材。“如果某個(gè)藝術(shù)展討論了你正在經(jīng)歷的思考，對(duì)你來說這就是好的展覽、好的藝術(shù)。” 　　陸蓉之更愿意從“大眾化”的角度看待這件事。她認(rèn)為整個(gè)20世紀(jì)藝術(shù)都在趨向于更加大眾，今后也一定會(huì)從“少數(shù)藝術(shù)家的喃喃自語”中解脫出來，走進(jìn)大眾生活。而設(shè)計(jì)是藝術(shù)大眾化的入門階段，這就是她推崇的“生活美學(xué)”概念。比如成功的商務(wù)人士希望通過有品位有設(shè)計(jì)感的衣著來顯示自己的成就和身份，進(jìn)而是室內(nèi)裝潢、家居，再進(jìn)一步就是收藏純藝術(shù)品。 　　從這個(gè)角度看，或許中國的中產(chǎn)離藝術(shù)并不如他們想象得那么遠(yuǎn)，觀念和習(xí)慣才是阻礙他們和藝術(shù)接觸的最重要的因素。