圖為王蓬的《丟失》

最大民間雙年展開幕，藝術(shù)家聚焦水墨畫創(chuàng)新。 　　當(dāng)代藝術(shù)對國畫進(jìn)行了重新闡釋 　　昨天在成都世紀(jì)城新國際會展中心舉行的第三屆成都雙年展，把焦點(diǎn)對準(zhǔn)了“水墨畫”———在“重新啟動”的名義下，華人藝術(shù)家李華弋貌似復(fù)古的“宋代山水畫”、重慶藝術(shù)家李華生用一條條細(xì)線組成的“線條日記”抽象畫，以及年輕學(xué)生用國畫顏料和皮草組合而成的裝置作品，在同一空間呈現(xiàn)出來。按照展覽的藝術(shù)總監(jiān)馮斌的說法，他們是希望對“國畫”進(jìn)行新的闡釋，“國畫也是當(dāng)代藝術(shù)的一部分”。 　　西方忽略中國當(dāng)代水墨 　　藝術(shù)家李華生的轉(zhuǎn)變具有代表意義，1987年之前，他就以新文人水墨創(chuàng)作名噪畫壇，但是在國外的巡回展覽和對歐美當(dāng)代藝術(shù)的接觸讓他拉開距離看待傳統(tǒng)國畫的局限性。“我覺得國畫完全和當(dāng)代的生活沒有關(guān)系了，所以我就不畫了。”這次他展出的四張名為“春”、“夏”、“秋”、“冬”的作品，就是他日復(fù)一日用線條組成的小格子，而遠(yuǎn)看就像黑蒙蒙的布片一樣。 　　主流國畫界與這些偏向創(chuàng)新的藝術(shù)家們的相互嘲笑仍在繼續(xù)。策展人之一，來自美國加利福尼亞大學(xué)圣地亞哥校區(qū)視覺藝術(shù)系的教授沈揆一也指出，中國前衛(wèi)藝術(shù)在西方越來越受關(guān)注，但是在他們對中國前衛(wèi)藝術(shù)的認(rèn)識中，水墨藝術(shù)始終缺席。“雖然這次展出的部分作品還用‘國畫’這個詞稱呼，實(shí)際上已經(jīng)與傳統(tǒng)國畫不可同日而語。”他指出，李華弋的“宋代山水畫”并非復(fù)古，而是用細(xì)節(jié)上的宋畫方法、局部進(jìn)行重組產(chǎn)生的，“非常具有現(xiàn)代美學(xué)的解構(gòu)觀念，只是乍看像宋畫而已”。 　　最大的民間雙年展 　　此次成都雙年展包括“主題展”、“特展”、“新人展”三大單元以及國際學(xué)術(shù)研討會，是目前國內(nèi)最大的民間雙年展。其中，“主題展”有來自美國、日本、韓國以及我國港澳臺地區(qū)和內(nèi)地省份的61位藝術(shù)家參加，“特展”有兩位藝術(shù)家參加，“新人展”則囊括了中央美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院等12所高校49位本科生、研究生的作品。此外還有21位臺灣藝術(shù)家參加“水墨新動向———臺灣現(xiàn)代水墨畫展”。今年的策展人團(tuán)隊(duì)包括沈揆一和美國美術(shù)評論家林似竹（Britta Erickson）、深圳美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)魯虹，藝術(shù)總監(jiān)由四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、中國畫系主任馮斌出任，他們組成了“成都雙年展”歷史上第一個國際化的策展人團(tuán)隊(duì)。 　　主辦方回應(yīng)“不可持續(xù)”質(zhì)疑 　　前兩屆“成都雙年展”分別在2001年、2005年舉行，主辦者是成都的地產(chǎn)商鄧鴻投資成立的成都現(xiàn)代藝術(shù)館。這一西南地區(qū)出現(xiàn)的首個雙年展也充滿了爭議。比如，此前有批評家批評第二屆的展覽主題和地產(chǎn)項(xiàng)目同名，傷害了藝術(shù)展的學(xué)術(shù)性。而第一屆和第二屆之間四年的耽擱也讓很多人懷疑這個展覽的持續(xù)性。 　　鄧鴻解釋說，第二屆成都雙年展之所以推遲，主要是因?yàn)楫?dāng)時新的展場尚未修建完工，“現(xiàn)在這些問題都沒有了，當(dāng)然就會一直堅(jiān)持做下去，以后一屆也不會耽誤了。”他還透露將在兩年內(nèi)投資3億元左右建設(shè)一個包括歌劇院、美術(shù)館、音樂廳在內(nèi)的大型項(xiàng)目，下屆雙年展將在新的美術(shù)館中舉行。 　　■ 策展人說 　　馮斌：供奉制影響國畫創(chuàng)新 　　新京報：說到雙年展，大家首先想到的就是當(dāng)代油畫、裝置、影像等等“當(dāng)代藝術(shù)”，為何此次成都雙年展選擇國畫作為展覽重點(diǎn)？ 　　馮斌：鄧鴻原來畫國畫，我自己也是國畫出身，一起說的時候就定了。我想，一方面現(xiàn)在傳統(tǒng)的國畫要被很火熱的當(dāng)代藝術(shù)逼瘋了的樣子，另一方面又面臨國學(xué)復(fù)興、中國崛起這樣的局面，所以做這個展覽也是要給國畫一個新的出路。其實(shí)“國畫”這個概念的產(chǎn)生就是因?yàn)橐话俣嗄昵把髽尅⒀笈凇⒀螽嬤M(jìn)來了，于是才出來“國畫”、“國語”、“國劇”這樣對應(yīng)的詞匯。 　　現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)很火，國際上很關(guān)注，但是國畫在國內(nèi)的市場比搞油畫、裝置的大多了。比如山東人一年有20多億元買國畫，淄博一個地方就有300家賣國畫的畫廊、畫店，國畫家是很賺錢的。相對來說，國畫的主流是比較保守的，好像游離在社會文化進(jìn)程之外，藝術(shù)家、學(xué)者也在思考國畫如何進(jìn)一步發(fā)展的問題。所以我們“重新啟動”，就是想給它重新注入活力，而且肯定有創(chuàng)新的國畫也是當(dāng)代藝術(shù)中的一員。 　　新京報：主流國畫界比較缺少活力，是不是與其更依附美術(shù)家協(xié)會、畫院、美術(shù)學(xué)院這樣的體制有關(guān)系？之前有人提出撤消畫院也引起很大爭議。 　　馮斌：的確是，國畫從來都是有供奉制的，比如畫院的體制就可以追溯到古代宮廷的供奉。前一陣有人議論撤消畫院，但是撤不了，因?yàn)楫嬙豪锢锿馔獾娜擞凶约旱睦妫皇钦f撤就撤的。其實(shí)有些畫院也活得不怎么好，之前藝術(shù)品市場差的時候想找個掛靠單位都找不到。現(xiàn)在藝術(shù)市場起來了，對藝術(shù)家來說也是個雙刃劍，既有良性的推動力，賣出作品等于你的勞動被認(rèn)同，經(jīng)濟(jì)上也補(bǔ)助了你，這對藝術(shù)家是有推動的，另一方面也有把持不住的。 　　新京報：目前看“成都雙年展”的未來似乎完全依靠鄧鴻個人的財政狀況和興趣，這讓人很擔(dān)心這個展覽的持續(xù)性。 　　馮斌：民間資本做展覽，好處是可以避開體制內(nèi)各種關(guān)系的羈絆，而且他每次花幾百萬把展覽做下來很不容易，像1994年也是企業(yè)家做的廣州雙年展就沒有做下來。長期看，不管怎么說民營資本做雙年展也要有個機(jī)制。比如經(jīng)費(fèi)、人員要獨(dú)立出來，目前這個展覽很大程度上還是在他的公司商業(yè)體系內(nèi)操作，比如用的場地就是他下屬的一個公司，那這個分公司也有自己的盈利壓力，做這個展覽又是老板給的任務(wù)，這樣難免有沖突的時候。我也建議鄧鴻讓政府介入一點(diǎn)，至少是一個支持的力量，但是今后怎么辦也要摸索。

張春紅的《發(fā)神》