第三屆成都雙年展昨晚開展 　　昨晚，“重新啟動”2007第三屆成都雙年展正式拉開大幕，此次成都雙年展有近600幅來自海內外的“新國畫”作品與觀眾見面，展覽展線長達2000米。“新國畫”以一種全新姿態“大洗”觀眾眼球，不少觀眾感慨：“原來水墨還能這樣畫！” 　　攝影、裝置“代言”水墨 　　在大理石上潑可樂也是“新國畫”藝術？在行為藝術《水墨》中，藝術家就以其獨特創意，讓觀眾“全新感受”中國傳統文化。步入大廳，用影像裝置等特效演繹的水墨作品更讓人叫絕。觀眾都能看到以水墨為載體的當代藝術作品。策展人之一沈揆一告訴記者，本屆雙年展主題展，參展作品突破了以媒材和表現形式分類的傳統展覽模式，策展團隊更關注作品對傳統中國水墨語言的運用，而不僅僅拘泥于在平面上潑墨作畫。 　　五名本土藝術家入圍 　　昨日記者了解到，本屆成都雙年展主題展有61名藝術家的近300幅作品被分別納入人與精神、社會、自然三大板塊。值得一提的是，本屆成都雙年展的參展藝術家中有包括李華生、唐允明、劉思、李金遠等5位來自四川的藝術家，此外還有11位來自美國的藝術家，日本和韓國的藝術家各一名。除了內地藝術家外，還有4名來自香港和6名來自臺灣地區藝術家的作品參展。 　　外國人畫水墨詮釋中國傳統藝術 　　此次成都雙年展是一次國際性盛會，除了國際性策展團隊，國外藝術家參展是一大看點，來自美國、日本、韓國的藝術家的作品紛紛亮相。無論攝影作品《山重集》還是抽象潑墨作品，外國藝術家們以獨特的方式詮釋著自己心中的中國傳統藝術。此次雙年展藝術總監馮斌告訴記者，吸引外國藝術家參展，目的是希望中國的水墨藝術能從不同角度得到延伸，“水墨是中國土生土長的藝術，而在外國藝術家的思維中又是怎樣的，這些可以給我們提供多維認識。” 　　記者在美國藝術家米歇爾《山重集》系列作品中看到，該作品以傳統冊頁方式，在宣紙上展現了一部攝影長卷。米歇爾說：“中國傳統山水畫沒有透視法，我將攝影圖片剪輯，并放大其中某一部分做出水墨立體感，能達到透視立體美，而長卷可以給人一種坐在家就可以游歷山水的感覺。”觀眾彭小姐說，外國藝術家的水墨作品活靈活現，不只是安靜地躺在宣紙上。 　　海內外畫商、藏家集體淘寶 　　昨日與觀眾見面的不少展品價值數十萬元乃至數百萬元。據介紹，為保證作品安全，此次雙年展組委會特別與安保人員簽訂了責任書，要求安保人員24小時守護，閉館后，任何人沒有得到組委會許可都不能接近展廳。 　　能夠與這些“新國畫”精品親密接觸，激動的不僅是市民，來自海內外的畫廊、拍賣行、收藏家更是踴躍。據介紹，蘇士比、瀚海等知名拍賣公司以及上海美術館、深圳美術館等，紛紛提前入駐雙年展，不少畫廊代表看過參展作品照片后就初步決定與20多位畫家簽約，代理他們的作品。來自香港一畫廊的負責人欣喜地告訴記者，這些作品讓他們太激動了，本屆雙年展的水平比往屆更高。“我們要把這些作品推廣到國外，讓外國人知道我們中國畫不僅有竹子、山水，更有概念性的當代作品。”藝術總監馮斌告訴記者，現在一提當代藝術，人們更多地想到油畫、影像、裝置等，實際上水墨藝術也需要當代化，所以這次成都雙年展以水墨名義開展，并將在以后的成都雙年展中堅持水墨主題，使成都雙年展成為當代水墨作品的盛會。 　　專家領航 　　欣賞“新國畫”別問像不像 　　對一般人來說，欣賞一幅繪畫的標準常常是能否“看懂”，欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？這對于具有當代性的“新國畫”顯然不適用。 　　怎樣欣賞“新國畫”？昨日記者專程請專家支招，專家指出，從藝術角度而言，一件繪畫作品的優劣首先不在于它像或不像，而在于作品主題或作品輻射出的某種觀念、思想、情緒能否緊緊抓住觀賞者的心，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。因此，像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。“我們要繼承傳統，也要理解和接納創新，不能總停留在古人的山水之中。” 　　作品解讀 　　《蝴蝶之后》（解讀人：李淮） 　　我旅居美國20多年，此次將自己的水墨裝置藝術《蝴蝶之后》帶到雙年展現場。作品從外國人的視覺解析中國傳統文化。遠觀作品，畫面是3只抽象的黑色蝴蝶，而蝴蝶下面還有一小堆白色沙礫，上面全是墨汁。走近一看，水墨畫面上是以毛筆書寫的百家姓，我想向觀眾傳達一種民族和歷史的象征，讓中國觀眾找到共鳴。 　　《丟失》（解讀人：王蓬） 　　整個作品主體是一幅水墨畫，畫面上是一個航拍圖案，被無數黑色圓圈覆蓋。水墨畫的下方，一個陶瓷盆里堆滿了點亮的手電筒。作品傳達一種對失落的情感、信念的找尋，喚起每個都市人心底的情感。