上海藝術博覽會國際當代藝術展的舉辦，是上海藝博會一次勇敢的探索，也是近年來上海最大規模的一次與國際接軌的現代藝術展覽。 　　作為亞洲最重要的國際當代藝術博覽會之一，上海藝術博覽會國際當代藝術展于2007年9月6日盛大開幕。以強調藝術性與權威性為特色，該展覽匯集了來自東西方25個國家130多個經過精心挑選的畫廊，此外還有兩個特別策劃的展項：“杰出藝術家”和“驚喜的發現”，旨在介紹和宣傳亞洲新一代藝術人才，同時推動亞洲現代藝術的發展。在當今國際藝術領域頂尖專家Lorenzo. Rudolf和Pierre Huber等人的強力打造下，國際當代藝術展致力于成為亞太地區甚至全球當代藝術展會中的旗艦，同時也將為全球藝術市場帶來一次特殊的機遇。 　　獨特的亞洲當代藝術 　　出奇出新、爭奪眼球是本次展覽最鮮明的特征。尚未進入展廳，上海展覽中心大門口堆放著多達數噸的紅蘋果與一臺碾過的推土機便映入觀眾眼簾，這是來自北京的著名藝術家顧德新的作品，藝術家所運用的特殊材料使得作品既獨具魅力，又令人隱隱感到排斥。成堆的即將被碾碎的蘋果仿佛要盡情地表達難以自抑的、無限的想要生活下去的愿望，頗具震撼力。 　　步入高敞的大廳，迎面而來便是北京的藝術家盧昊創作的《花、鳥、蟲、魚》，水晶制作的上海展覽館模型上，隨意插放著數十朵粉色玫瑰，鮮亮而奇特。這個來自“游戲”觀念的作品，充分表現了“娛樂精神”對現代都市的影響。旅居法國巴黎的中國藝術家王度帶來幾個巨大的印有文字的“紙團”銅雕作品，旁邊則是一組透明的插滿了古老的箭羽的都市高樓，似乎能讓觀者真切地感受到古今文化的激烈沖突。來自孟買的藝術家Jitish Kallat則用玻璃纖維部件模仿史前動物的骨頭制作了一輛黃包車，反映了即將被清除出擁擠的大城市的一種傳統的交通方式。這副有意而為的形象骨架，同時也暗指當代城市暴力的犧牲品，更是在博物館里展示的滅絕物種的一種比喻。 　　相較于前者的奪人眼球，著名藝術家王小慧展出的作品則顯得靜謐深沉，溫和華貴。這幅名為《吃、喝、男人、女人》的作品，作為《我過去100年》系列之一，藝術家將自己的形象與中國傳統古畫《韓熙載夜宴圖》相結合，巧妙而不落俗套。在這套名為“前世今生”的主題創作中，王小慧將更多的藝術眼光關注到傳統文化中去，并將隱約留存于其中的歷史滄桑之感表達得細膩真切，耐人尋味。 　　開發亞洲現代藝術市場 　　國際當代藝術展最大的不一般之處，在于其獨特的藝術定位：促進和開發亞洲現代藝術市場。 　　“我們可以把中國當代藝術看作是反映時代巨大變化的一面鏡子，但這并不意味著藝術只是被動地記錄著社會或歷史，今天新一代的中國藝術家已經擺脫了常規的框架，為他們的藝術世界帶來了全新原創的詮釋。看到今天的中國藝術，我們就可以了解到中國青年藝術家們的思想與感受，我覺得，這就是本屆史無前例的展會所具有的真正宣傳力量。”該展策劃人，藝術總監瑞士人Pierre Huber先生認為，中國當代藝術不論從形式上還是內容上都突破了原有的局限性，藝術家面臨社會、文化的巨大變革，正在進行著一場新的藝術革命。同時，本次展會也標志著中國當代藝術與世界藝術品市場深入對話的開始。通過大規模的東西方藝術品、藝術市場的交流互動，全新的藝術視野與市場觀念將會逐漸顯現，從而揭開中國當代藝術走向國際的新序幕。 　　除中國之外，亞洲其他國家的當代藝術也是此次展會的重要主題之一。近年來，亞洲諸多國家經濟實力的提高與當代藝術的蓬勃興起，產生了一個需要不斷尋找發展和增長的新藝術品市場。“雖然亞洲藝術發展迅速，但當今藝術市場關注的熱點仍然集中于歐美。”來自意大利對外貿易委員會-I.C.E.的主席Umberto Vattani先生認為：“這一現狀說明亞洲有全球化的當代藝術，但缺乏國際化的藝術市場，而現在，通過這次國際當代藝術展，我相信亞洲已經準備好了。” 　　通過這次展覽，讓越來越多的人認識到，中國的當代藝術已在整個世界當代藝術中扮演了越來越重要的角色。和歐洲、美國一樣，中國當代藝術家的作品使用媒介非常廣泛，從繪畫到觀念藝術，從設計到理念，逐漸展現出越來越豐富的藝術形象。因此，從整體上來說，中國當代藝術的未來乃至亞洲當代藝術的未來，會在全球當代藝術的層面上發揮越來越重要的作用。 　　嘗試“準入制”模式 　　上海藝術博覽會國際當代藝術展的成功舉辦，離不開來自歐洲的新型辦展模式——“準入制”。“準入制”的確立，可以追溯到1991年到1994年的瑞士巴塞爾藝術博覽會。 　　當時，國際現代藝術正好處于一個非常重要的轉型期，在這之前的很多藝博會，諸如芝加哥藝博會、法國巴黎的藝術博覽會等，都仍舊處于原有的統一模式上，商業性大大高于藝術性。而巴塞爾藝術博覽會則提出了全新的布展模式：博覽會不僅要作為一個交易的平臺，同時還要不斷推出新人，推出新的畫廊，并經過嚴格的審查，建立“準入制”。它的成功與確立，有幾個非常重要的原因，一是時機成熟，二是當代藝術正在發生巨大的轉型，第三則是因為當時世界的經濟形勢從低谷開始走向高潮，經濟的快速發展，給博覽會的成功提供了很大的立足點。而這三條成功的原因，恰好與亞洲當代藝術的現狀極為吻合，因此，策展人對于上海的首展有著極大的信心，在他看來，上海將在不久的將來成為繼意大利之后的“新藝術之都”。 　　策展人Pierre Huber先生談起展覽作品的選擇，認為應該遵循三個原則：第一是質量，第二也是質量，第三還是質量。第一個質量指的是畫廊的品質；第二個質量指的是藝術家的質量；第三個質量則是指作品本身的藝術質量。 　　“我們不僅是選擇那些大牌的畫廊，而且我們要跟這些畫廊溝通，了解它們這次要帶來一些什么樣的藝術家、什么樣的藝術品。盡管有些是大牌的畫廊，但是如果它們不能帶來一些好的藝術家和新穎的作品，那我們還是不能允許它們參加這次的展會。”這樣的雙向選擇模式不得不使參展的畫廊和藝術家都要摒棄原先“以商業利益為主”的思想，從而選擇具有較強藝術性與獨立性的作品。 　　如何襯托展品的魅力，是展覽必須考慮的。上海展覽中心底層，每個展區有60多平方米，足夠的空間使得一些有趣的現代藝術裝置作品得以完全舒展。同時，本次展覽的展板也比以往的高，幾乎都達到3.5米以上，這樣便能夠滿足不同尺幅的藝術作品懸掛。 　　盡管這是上海藝博會一次勇敢的探索，運用國際新模式，辦展新思路，但仍有一些專業人士指出，本次展覽的商業氣息依舊頗重。在參展作品布置上，基本以畫廊安排為主，藝術風格上難免有些雜亂，沒有較為清晰的區域劃分。也有觀點認為，該展選擇中國當代藝術家的標準“帶有西方的偏見”。