張培成創作時近影

——訪上海劉海栗美術館館長張培成 夸張的臉部五官、舒展的女性人體、大紅大藍的色澤——這些元素非但向來不為國畫所有，而且也是國畫的大禁忌。而早在上個世紀90年代，有極少數的畫家開始嘗試將這些元素逐一融入傳統國畫中，于是，十年后的今天，我們在張培成“閑看五色”的藝術展上看到了這些別具一格的國畫作品。 一把大提琴靜靜地佇立在地面上，演奏它的人，略歪著腦袋，卡通造型、朦朧而唯美的色調，帶著些許畢加索式的乖張抽象，又不乏詩意的內斂含蓄——張培成對這幅作品很滿意，“國畫本身的境界就是寫意、瀟灑的，落筆隨意毫無顧忌，在完成它之后，心情也會非常愉快。” 如今，不少國畫家紛紛開始嘗試在傳統的基礎上創新，而每個人都有不同的觀點和想法。“記得第一次看到西洋畫時，那種視覺沖擊給了我很大的震撼，你會發現那種引起感官刺激的元素都是國畫中的禁忌，但我實在忍不住去嘗試，于是，就從比較簡單的變形開始。”張培成指著早期獲得成功的“試驗品”——《閩南集市》說：“這幅畫里開始出現半個人，半個腦袋，農村姑娘們無不身著艷麗的棉襖。而大家也立刻就喜歡上了這樣的新國畫。” 而后由單個的人物到畫面結構，都逐一打破傳統，變形、放棄留白的豐滿畫面，透著洋味兒的國畫更具有了裝飾性。面對畫紙，手執畫筆，他成了“發明家”：“畫家的畫室就是科學家的實驗室。” 但張培成忍不住指出：“這些創新的魅力之處是‘西為中用’，而一旦完全西化就失去價值了。這些年來我的公開作品都是不斷嘗試的新國畫，但私底下我仍舊堅持不斷地畫傳統國畫，拿了別人的東西，自己的東西更不能丟！”（張培成個人藝術展昨天在上海美術館舉辦）

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