今天，張培成首次個展“閑看五色”在上海美術館舉行，這是年近60歲的張培成第一次個展。采訪張培成，你感覺不到他藝術家或者劉海粟美術館館長的身份，言談間，他嚴謹的語匯更像是一位老師。 　　張培成說：“我在大學教了22年美術。” 　　大膽嘗試不同風格 　　張培成是學“浙派”水墨出身，但他真正打開眼界，是改革開放初期大量的國外畫冊、畫展進來時開始的。1982年美國哈默畫廊在北京展出其經典藏畫，張培成第一次接觸到畢加索、馬蒂斯的原作，最大的感嘆是“原來還可以這樣畫”。 　　擅長思考的張培成一下子打開了思路，藝術就在于個人憑借其對大自然獨特的認識和情感去創作。很快，張培成的國畫里就出現了半邊身體，甚至沒有頭的身體，在20多年前，如此畫法絕對超前，他不同風格的作品連續在1981年全國美展、1986年首屆海平線聯展和1989年第七屆全國美展中獲獎。 　　環境變了，國畫也應求變 　　80年代后期，張培成開始從民間藝術里汲取養分，將大俗的夸張顏色同中國文人畫相融合。但不久，張培成意識到當代中國畫光表現鄉土是不夠的。“現在的環境跟老祖宗那時不一樣了，國畫怎能不變？”于是張培成繼續進行個人審美的調整，大膽吸收西方野獸派和表現主義手法，直到最近一年，張培成仍在調整審美，其最新的水墨畫色彩又朝灰的方向發展，畫風更自由，往抽象又跨了一步。他說：“西方現代派大師受非洲木雕的影響，梵高的畫吸收了日本浮世繪風格，而我們，不管如何吸收和調整，最終標準必須是中國的、當代的。我們必須不斷調整，否則會被人吃掉的。” 　　開會時悄悄畫人物速寫 　　張培成是館長，當領導就意味著創作時間被大幅擠占，但他會利用時間。比如，在某些會議期間，他會悄悄拿支筆畫人物速寫。他說，一個藝術家在不同階段，隨著閱歷加深，速寫會很不一樣。他強調說，中國畫今天的低迷與不重視寫生有關。 　　“藝術家應該跟科學家一樣，好像牛頓，一個蘋果落下來，就能讓他想到什么。生活中司空見慣的東西，換個角度經常會出現親切的陌生感。我的作品里有時會出現一個戴眼鏡的人，這在國畫里很少見，但我覺得很好玩。我常想，為什么畫人物一定要站著或坐著呢？我嘗試畫些躺著的人物，結果印刷的時候會被印倒了90度。還有，人物的臉上為什么一定要很清爽呢？弄塊黑的不也很有趣嗎？” 　　如此在藝術上的“調皮”和不斷的“審美調整”造就了今天的張培成，人生60歲第一次辦個展的他依然不忘畢加索的一段話：“我成功了，隨便畫什么人家都捧我，但我沒有厚顏無恥到把自己看作和提香這樣的大師一個級別，這一點是痛苦的，但我必須誠實。”張培成說，如今的畫壇，尤其當代藝術有些人的畫價賣得比齊白石還貴，但歷史是公正的，它自會把好東西留下來。