——記青年雕塑家章華和他的作品 文 / 陳培一 著名藝術評論家孫振華先生在看了我的水墨創作畫時，這樣評價道：“有一句古人愛說，今人常用的話‘畫如其人’。這句話看怎么理解。如果擱在陳培一身上，他的畫并不如其外表。陳培一是個五大三粗的漢子，他的畫卻非常細膩，非常雅致；完全不似平日對他粗獷外表的直觀印象，這是我感到意外和驚奇的原因。……這是一種懷念，一種精神上的思鄉；在這些對象上面，他一定寄托了自己思想深處的某些情愫，一些未予人道的柔情?！睂O博士的評價，我不敢專擅，認為可以與章華君同享。 章華君和我一樣，都是五大三粗的漢子，只不過比本人看起來文雅多了，多了一些藝術家的氣質，明亮的小眼睛閃爍著智慧和真誠，同時還有幾分骨子里的質樸和憨厚。此乃幼時他在塞北農村的生活使然。這段難忘的、美妙的童年歲月，深深地雕琢了章華君的個性、心態，使年逾不惑的他至今不能忘懷，這些樸素的情感不知不覺在作品中自然流露，成為他創作的主題。 章華的作品就其形而下“器 ”的層面來看，以夸張的、修長的形體構成，給人一種挺拔、飄逸的靈動之感。使用這種造型語言的，古今中外大有其人，若賈科梅蒂，若魏小明，若李學斌。他們的作品，或痛苦焦灼，或張揚飛舉，或孤潔冷峻。但章華君卻與諸位先生不同，也自有他自己的風格。他的作品五彩燦然而斑斕，用色彩來豐富形體語言，冷暖、明暗的對比色彩使形體本身增強了活力。章華作品中較多地使用了道具來提高作品的表現力。這些道具有章華創作的，如運動器械、玩具、凳子、自行車之類；也有章華借來的，如草坪、大地等自然空間。這些道具的使用，增強了作品的空間感，使藝術主體被定格在了某一生活場景之中，就像凝固的舞臺劇或電影畫面，給人一種身臨其境、美不勝收的感覺，增強了作品的藝術感染力。 從其作品形而上“道”的層面來說，章華所追求的是一種純真、質樸，一種健康、陽光、積極的訴求，是一種和諧精神。章華的作品，無論是具象的、寫實的，還是非寫實的、意象的，抑或抽象的，從中尋不見一絲頹廢、悲觀或怨天尤人。章華沒有驚世駭俗的孟浪之舉，沒有顛覆藝術傳統、反對傳統觀念或市井百姓的生活習俗，去搞所謂的“創新”，而是以積極、健康的心態去面對社會、面對生活，面對紛紛擾擾的大千世界，以扎實、沉著的創作心態，去挖掘、描繪人性之美。對于章華的作品，我認為首先是存“真”。他以真誠去發現人世間的真情，將天倫之樂、朋友之情之真表現得真真切切，沒有絲毫的矯揉造作，如水之趨下一般自自然然。他的作品，可以將觀眾帶入到他所營造的藝術空間，重返到某個特定的歷史時期。如他的作品《編花籃》，幾個天真爛漫的兒童通過一種原始的游戲聯系在一起，那種無拘無束的自由，那種兩小無猜的心底純真無邪被表現得淋漓盡致。再如他的作品《天倫之樂》，表現的是一個三口之家郊游的溫馨場景，一輛單車載了小夫妻兩人和一個拿著糖葫蘆、躺在爸爸懷中撒嬌的乖乖女。人物之間的顧盼，年輕父母的舐犢之情，孩子在父母的呵護之下的那種幸福依賴、嬌寵之情交融在一起，可稱是其樂融融的全家福；其次，他的作品“求善”。章華的作品中透出了這個農家子弟的善良。他的作品里沒有暴力，沒有血腥的反人類場面，也沒有人類之間的爾虞我詐，也沒有自然界物競天擇、適者生存的殘酷，所表現的是人與人之間的相互尊重、和睦相處，人與自然之間的和諧相生?？梢哉f，這種“善”，成了貫穿章華作品的主線；再其次，章華的作品“狀美”。他的作品造型人體修長，長頎、長身、長臂、長腿，符合東西方的審美標準；人物面部造型夸張適度，五官處理朦朧模糊，有一種東方的含蓄之美。他的作品雜著七彩，色調明快而厚重，沉著而不艷俗、濃烈，與他的造型相得益彰。 從作品題材上來說，章華的作品來自他所刻骨銘心的塞北農村生活經歷，來自他所熟悉的都市生活體驗。其實可以說，在他的作品中，有他自己的影子，有他的妻與子女的影子，有他的兄弟伙伴，有他的姐妹。緣此，他用自身的經歷和生活體驗，加之強烈的個人情感，傾心所塑造的對象是鮮活的、有生命力的，是有感而發不是無病呻吟。藝術來源于生活而高于生活，是章華在創作實踐上奉行的法則。生活這杯濃濃的醇香之酒，陶醉了章華，所以他的作品言之有物，耐人尋味，沒有空洞之感。著名雕塑家錢紹武先生一再強調，藝術是表達情感的東西，沒有情感的任何物件都不能稱為藝術，藝術就要解決情感問題。誠如錢先生所說，古今中外不朽的作品，文學作品也好，美術作品也好，音樂、舞蹈作品也罷，無不是作者感情的自然流露。這種感情，絕對是親身經歷的體驗來得更真切一些，這就是章華作品魅力之所在。 章華已人到中年，卻保持一顆年輕的心，保持著年輕人的朝氣。在他的作品之中，象征著勃勃生機的綠色成為他雕塑作品著色的主要色調。應物象形，隨類賦彩的傳統東方美學觀深深地影響了章華的創作。章華的作品，童年記憶系列之《滿天星》、《編花籃》、《飛翔的夢》、《春天來了》，還有《曦》、《海風》、《天倫之樂》、《期待》，還有《2008奧運景觀雕塑方案作品展》之獲優秀作品獎的《出水芙蓉》，均可稱之為青春系列。他所刻畫的對象處于青、少年階段，基本上沒有見到章華老氣橫秋、或悲天憫人的作品。這個年齡段意味著什么？意味著美好、希望和未來，是人生百年最值得留戀的黃金歲月。童年是人生童話般的初始階段，少不經事，心靈純真無邪，對世界的一切事物來說都充滿了好奇和新鮮；少年人初涉世事，充滿了夢幻和理想，有了自信心，有了大展鴻圖的志向；青年時期是人生最美好的時期，最幸福的時刻，如同春天一般絢麗多姿，芬芳吐艷，精力充沛，體格健壯，無疾病之襲擾，肌體發育成熟，功能健康健全，開始繁衍生息，享受初為人父、人母的天倫之樂。人到中年之后，身體狀況逐漸衰弱，社會壓力和負擔日重，雖然成就可能會越來越大。人生苦短幾十年，如同一場夢，只有“一簾春夢”是最值得留戀、回味的。章華所截取、展現的就是這段美好時光。 我平生最反對的就是用西方的什么主義、什么流派以及他們的品評標準來評價中國的藝術家，來品評中國的雕塑作品。因為到目前為止，中國尚沒有形成這些主義、流派產生的社會基礎和環境，而西方的所謂主義、流派都是經過上百年或數百年的醞釀才產生的。中國的當代藝術家們仍在摸索之中，有的還在重蹈幾十年前或上百年前西人的覆轍。有人就把這種與西人的“偶然相遇”對號入座，稱之為某主義、流派的繼承與發展，我認為是不妥當的。西人自有西人面目，我們自有我們自己的面目。中華民族具有獨立的美學體系，以意象為靈魂，應該有獨立的品評標準和體系?！耙庀蟆币辉~比較玄妙，換個直白之詞可叫做寫意。寫意者，不僅要狀其形，而且主要是寫其生氣。然而長期以來，中國自己的評價體系也出現了問題，有的學者或者藝術家把寫實嚴謹的繪畫（勾勒填彩）叫做工筆畫，如任率英、何家英等先生的作品，而把非寫實的狂放繪畫（彩墨、水墨）叫做寫意畫，如吳昌碩、齊白石先生的作品。大錯而特錯，這樣就把中國數千年的傳統藝術簡單化、膚淺化了。這兩個概念并不是相對而言的，工筆畫只是寫意畫的一部分，是一種技法，寫意則是美學概念。雙鉤填色、三礬五染的精耕細作，與直抒胸臆筆觸闊大、逸筆草草的潑墨潑彩同樣寫意。這個理論完全可以適用到雕塑藝術的創作中來。具有中國傳統文化意蘊的雕塑作品，不管是嚴謹寫實的，還是非嚴謹寫實的雕塑作品，都可稱之為寫意之作。我認為，對一個藝術家或者他的作品進行評價，要建立在對他這個人深入了解的基礎之上，然后從作品的社會性、人民性、政治性、民族性等層面展開 章華的作品就是寫意之作。章華通過他的生活體驗，將與他朝夕相處的小伙伴，將他的兄弟姐妹，將他的同學與朋友，將他的戀人與妻、子，傾入熾熱的情感，用自己的藝術語言，加工提煉與升華，變成了自己作品中的主人公。章華的作品喚起了人們對童年時代的美好記憶，勾起了人們對青春歲月的珍惜與向往，像個青春歌手，用“青春之歌”作伴，將人們帶入了一個美妙無比的夢幻之鄉，構筑了一個幸福、和諧的精神世界。 當然，章華的作品還存在某些不足，需要在造型上再下功夫，在藝術語言更精煉一些，在材料的取舍更狠一些，更大膽一些，同時要多讀些書，提高自己的修養，在作品中要多一些書卷氣，并不斷開拓自己的視野和創作領域，早日形成自己的個性化符號，為“青春之歌”再譜新篇。，最后歸結到作品的藝術性，看他是否是寫意。