在中國繪畫愛好者的心目中，嶺南畫派一直是一個重鎮,它的藝術路數，以艷麗、水靈、透亮、意趣等特色而久負盛名，成其“一嶺獨秀”。從開山鼻祖居廉、居巢,到高劍父、高奇峰，隨之而來的“四杰”關山月、趙少昂、黎雄才、楊善深,以及上海的黃幻吾等，人才輩出。 藝術的繼承，歷來有兩種不同方式：推進或守成。曹瑞祥就是這么一個實實在在的“守成”畫家。他的作品讓人感覺眼前一亮：少了嶺南的舊氣，多了趙少昂的風韻，又兼劉繼卣的筆蹤，其“嶺南曹氏花鳥”畫法去繁就簡，無拘無束，隨心出趣，返璞歸真。 曹瑞祥畫神仙魚、錦鯉魚和白孔雀，著重突出空白和節奏感。他在刻畫細部時似乎更放任筆墨多變，以致常常能夠獲得意外精彩的筆墨，這些偶然性的生花妙筆使得畫面顯得輕松而空靈，讓靜止的空間流動起來。 趙少昂曾說過：“嶺南派要的是具有時代感的文藝思潮。要有新的題材、美的構圖。有神韻的筆墨和詩的意境，從而達到真善美的效果。雅俗共賞，才是最好的作品。”曹瑞祥的繪畫追求西為中用。他將西畫的色彩、明暗，融匯到自己花鳥畫的筆墨語匯中，形成了自己斑斕、和諧、綺麗清遠的獨特畫風，同時，成為嶺南畫派在新的發展階段的一名驍將。