當藝術的“垃圾”披上當代藝術的外衣，打著觀念藝術的旗號，在它們跟風逐利、呼風喚雨和招搖欺騙時，其實質已玷污了中國的當代藝術精神。當代藝術不是叛逆的代名詞，某些“丑態圖象”根本不具備當代藝術的批判和探索精神，它們誤讀了當代藝術。現當代藝術的產生和發展是在西方社會、歷史和文化的背景下，自然自發形成的。而中國某些所謂的“當代油畫”卻是在抄襲模仿西方藝術的表面形式，嬌柔做作，并不是因自身的精神需求而產生的藝術創造，它們是一群無知的偽藝術。 　　社會的普遍浮躁是孳生當代藝術某些丑惡現象的溫床 　　世界上從來沒有一個民族把自身的文化丑化到如此地步，而中國某些“當代油畫家”們做到了。或許這樣，才能被國際炒家們認為在世界范圍中產生了“非同一般的意義”。有人說某些當代“丑態圖象”，是藝術家在創作過程中表現出的對歷史的反思、現實的批判和生存經驗的表述等，并以獨特方式來打破常規、顛覆固有結構，是社會轉型變革時期的記錄。 　　我認為“常規”和“固有”的表現形式可以打破，但其中已知的非獨特表現形式決不可能成為創新后的“新”的表現形式。而某些當代“丑態圖象”表現手法的所謂創新恰恰是學西方已過時或淘汰的東西，甚至是落后的和蹩腳的。除了“舉世無雙”、“非同一般的意義”的“丑態圖象”被人利用外，留下的繪畫語言和畫面組織那一件具有創新價值？“記錄”可能是一種創作方式，但是一味在復制“記錄”，那就和藝術創作無關了，也不可能成為一件真正意義上的藝術品。 　　我不反對藝術的多元化和多層次，也不反對意見相異的學術觀點并存。各種繪畫的表現方式――寫實的、抽象的、表現的，以及行為的、波普的等等各類藝術形式，都是藝術家自由表達自己思想感情的手段。今天藝術家的創造是自由的也是開放的，然而藝術家的作品一旦進入社會，就不能不掂量它可能會對社會信仰帶來的影響。社會責任感或文化責任感，雖然都不是一個藝術家刻意追求的目標，但作品中帶有的人文情感、良知和品格，都就應該是一個優秀藝術家良好素質的重要組成部分。 　　當今社會的浮躁心態，影響了藝術家對藝術理想的執著追求和不斷探索。創作的作品在一味迎合市場需求的同時，卻忽略了作品對精神內涵、藝術格調的追求。某些當代“丑態圖象”的市場泛濫，在國際上已經被當成了反面教材。別以為在國外辦展是了不得的事，它們不可能在世界上獲得美術史的學術地位。在一些國際知名的拍賣會上，每當中國當代的“丑態圖象”出現時，許多外國真正的收藏家就會非常厭惡地立即離席，留在場上的幾乎全是我們華人圈的投機者。“某某參加國外重要展覽”、“某某在國外拍賣行創造了拍賣記錄”、“某某的作品具有什么什么意義”……這些都是人為制造的假話，假話說多了，似乎也變成了“真理”。長此以往，我們拿什么樣的藝術來顯示自己的國家文化形象？難道就是這些對歷史和文化不負責任的“丑態圖象”？或者是政治漫畫？諷刺漫畫和丑化自己同胞的漫畫？不要等到它們把我們自身的文化搞得稀爛時，才想起藝術的覺醒！我們現在應該是反思美術圈這些現象產生和滋長的原因的時候了，這樣才能不辜負藝術所擔當的歷史和文化的職責。 　　當今美術教育和美術管理缺乏有擔當的作為 　　有位在中國美術教育領域工作了半個多世紀的權威美術學者，幾年前就曾說：中國50年來的美術教育是失敗的。今天我們回味這句話的涵義，再看看某些當代美術作品，我認為這就是美術教育失敗的結果。現在一些紅極一時的“當代油畫家”，在上世紀80年代從美校畢業時，便遇上了中國的改革開放，使他們有機會看得到更多的外國現當代美術作品，出現了一股學習西方的思潮，這本是件好事。但是他們在學校受的是思想封閉、認識教條的美術教育，使他們無法從藝術審美觀以及語言創新、表現創新上，深層面地去理解和認識西方現當代藝術的形成土壤和發展環境，他們看到的只能是表面皮毛，對藝術認知的世界觀是低級的、形式的和表面的。我們可以回頭看看這些“身價千百萬”的“油畫家”們當年的“新潮”作品，無論是創作思想還是繪畫技巧，水平之差已至極點，簡直是“厚顏無恥”、“慘不忍睹”，事實證明他們的藝術基礎教育是薄弱的。如同某些不法商家，自身的設計、技術都不過關，卻模仿克隆外國的產品，貼上知名的國際品牌商標，然而生產出的必是假冒偽劣商品。他們充其量是個繪畫者，無法也沒有能力去建構一種全新的中國現代藝術形態。其實，隨著時間的推移和中外文化交流的擴展，他們也逐漸認識到自己的缺陷和問題的嚴重性，在惘然一段時期后，才在有意無意間脫離了這種“模仿”的文化形態。從上世紀90年代開始，有了所謂“政治潑普”和“潑皮現實”主義等所謂“當代藝術”的產生，它們的實質是無聊的社會丑化、文化丑化和自我丑化。 　　再看今日的學院美術教育，這些“丑態圖象”的非理性繁榮，已影響到了尚在學校學習中的學生和青年畫家們的藝術價值取向，他們中的一些人也開始仿效他們的學長，作品越畫越恐怖，越畫越丑陋，怎樣惡心就怎樣畫。惡心、恐怖、慘忍、血腥充實在作品中。難道這就是美術教育建立的新“標準”嗎？或新的“價值取向”？某些“當代藝術”鼓吹者達到的目的嗎？這就是中國當今美術教育的悲哀！ 　　讓我們再看看我國的美術管理體制，以及它的管理者――美術家協會。美協雖然無權干涉畫家的創作自由和獨立的學術思想，但它有責任引導真正的藝術創新，為藝術的健康發展擔當職責，并真切實在地為廣大美術家服務。然而，我們的一些美協組織正忙于建立“某某創作中心”或搞“某某創作工程”，看起來的表面繁榮，實際上是為組織者個人或小團體謀取利益。如經常有一些美協領導打著各種名目的旗號，組織活動或各地展覽，其實質卻是“走穴”販賣自己的“作品”。領導帶頭，下面仿效，這種現象在各級美協都時有發生。藝術創作如果不是出于藝術家自身情感，而是為“任務”，或是為“目的”，是無益于藝術發展的，歷史的事實已經證明了許多問題。現在的某些“畫家”又把進入“美協”當成了終極目的，因為美術作品的價格不知從什么時候開始，隨著作者的會員級別來制定了，美協主席、副主席、理事、會員等價格依次高低，全國級、省級、市級“等級”分明，所以有多少“畫家”和“不會畫的畫家”利用各種手段、想盡辦法擠進這道門檻，改變身份從而改變作品售價。這樣“美協”變成了“衙門”，也成了某些人斂財的工具。官僚、腐敗作風開始孳生了，這樣風氣的助長，誰會去關心中國藝術的發展？ 　　在美協體制內除了油畫界，國畫界的現當代美術創作也存在許多問題。如某“卓有成就”的人物畫家，經常賣弄古人的知識充作自己的“文化”，在二、三十年前就把任伯年的線條當作自己的作品去“注冊商標”，幾十年來的作品千篇一律，從一個人物到八個人物來回組合，一直在自己復制自己、自己臨摹自己，根本沒有當下的人文思想和社會情感，完全是一部喪失時代感的印刷機器。又如某高級別的權威畫家，至今畫著放大了黃賓虹線條的畫。我認為黃賓虹對美術創作理論的貢獻遠大于其創作行為本身，特別是其后期作品，雖然對中國山水畫水墨語境的表現做出了巨大貢獻，但是其一百張畫也就是一張畫。可是當代還有畫家不知羞恥地固定黃賓虹的表現模式，一遍又一遍地重復前人、重復自己。還有畫家黑山頭紅太陽來回組合、用吹風工具制作復制的，還有畫家把人物畫面處理朦朦朧朧也自己復制自己十幾年的等等。我認為我們學到的知識只能是創造的工具，它不能代替自身的文化修養，更不是一種思想境界！而有多少畫家卻是在玩技術與功夫的組合？甚至在玩畫以外的新聞話題？他們都成了“表演家”了，喪失了一個繪畫大家所必備的具有深度的思想和修養。這樣能創造出具有創新精神、時代精神的藝術作品嗎？資訊的全球化，已使得當代藝術作品要經的起全世界人的檢驗。優秀的作品不僅中國人看得懂，除了中國人全球其他人也能看得懂，這才是美協引導中國當代藝術發展的方向。美協及其領導下的作者群藝術成就長期不作為，使“丑態圖象”乘機成為當代美術的“畸形”現象。這好比一個健康的身體，有益菌的不作為，必導致病菌的侵入，破壞肌體平衡，最終導致免疫力下降而產生疾病。美協的體制和某些行為已嚴重阻礙了中國真正當代藝術的發展。 　　資本市場的幕后黑手是擾亂藝術市場、破壞藝術環境、毒害藝術家基本良知的“罪魁禍首” 　　在這里，我想到了始于上世紀60年代美國式文化對歐洲的滲透，這種“滲透”被歐洲國家稱之為“文化侵略”，現在這種風氣已蔓延至我國藝術領域。“丑態圖象”的泛濫伴隨著投機的藝術資本市場，使得我國本土的某些“畫家”，已經淪落為外國某些用心不良者雇傭的“槍手”和“機器”，并且成為了為他們造錢的“工具”。他們和他們的“作品”不僅為外國投機者獲取了更大的政治和經濟利益，同時也丟掉了中國文化的品行、格調和靈魂。 　　東南亞華人地區，如新加坡、印尼等地的收藏家，他們受西方文化教育已經經歷了幾代人。他們雖然會講流利的英語，但不可能真正搞懂西方的文化藝術形成和發展的土壤，并對中國繪畫缺乏深度理解。在國際藝術品熱炒的背景下，從先前的紐約、倫敦，到香港，以致到現在的國內拍賣假象，瘋狂炒做的“勢頭”已按耐不住一些海外華人的欲望，他們中的一些人開始大量拋售真正的中國藝術品，去購買某些當代油畫的“垃圾”。西方投機者的最終目的就是叫中國人為這些“垃圾”買單。不是危言聳聽，某些當代“丑態圖象”，已經成為不知何時可能爆炸的“炸彈”。海外投機者和某些畫廊聯手炒盤，已把部分“炸彈”高價拋給了國內外一些投機者手中。某些“丑態圖象”批量、復制生產，惡意拋售的行為，正迎合了市場的低級商業行為，應該值得收藏界的謹慎。藝術家的創造可以情感涌現而非理智，但收藏家選擇收藏的藝術品決不可以不理智。非理性的投機心態和賭博心態，已造成了藝術品及其市場繁榮的“假象”。真正的藝術品是文化價值和經濟價值共存的精神產品。如果藝術失去了擔當、喪失了文化的意義，其經濟價值也將蕩然無存。 　　藝術的擔當 　　無論在中國還是在外國，人類歷史上階段性的苦難和災難曾接連不斷，但我至今未曾在美術史書上發現有“丑態圖象”的美術作品。即使有表現社會暴力陰暗面或人性丑陋面的作品，我們看到的也只是激發人類不斷進取、不斷創造美好，具有思想審美高度的作品。在歷史的長河中，前人創作的“丑態圖象”有嗎？我不知道也不敢說沒有，但我敢說被歷史留下來的必定是具有審美價值的藝術作品。 　　不可否認今天的美術創作是越來越難了，因為前人把藝術的表現形式、技巧以及思維方式，似乎已經發揮至極限，在平面繪畫上或許已難有再突破！所以，隨著新科技新技術的日新月異，近幾十年的發展，行為、裝置、多媒體等等已拓展成為了美術式樣的新疆域，藝術家的情感表述已完全可以不受畫面的約束和控制，方法已經多種多樣。但是新樣式的出現，并不能說明繪畫表現的消亡。既然堅持了畫面創作，就應該遵守繪畫創作語言自身發展的規則，思想可自由、意識可超前、學術可獨立，唯反映社會歷史和文化的審美價值取向恒久不變。 　　現當代美術作品具有社會批判的精神，但它不盡是批判的工具。批判的目的也是承載著藝術對歷史和社會的文化擔當。但是某些當代“丑態圖象”概念化、臉譜化的“傻大呆”表現符號和過去全國畫家畫一張畫的“紅光亮”表現符號又有什么區別？它們有何資格去擔當藝術對社會的批判和反思責任？藝術作品又如果喪失了高雅的情趣，憑什么理由值得我們去欣賞和收藏？作為一名藝術品收藏者，我認為藝術的創造和發展自有她的“大道理”。藝術作品擔當起的原創思想、開拓精神、審美格調，才是收藏家因此癡迷而不可抑制的收藏動力。一個時代的藝術作品總是與其相應的社會文化生態連在一起，我們呼喚當代藝術的精神振興，擔負起當代社會變革和歷史延續的文化職責，不能一再被“丑態圖象”誤讀下去，它們根本代表不了當代藝術。“惡性”的藝術生態不僅會導致審美情趣的喪失，而且必將使整個中國當代藝術精神的崩潰和市場的崩盤！ 　　要“金錢”還是要“藝術”？我認為真正的收藏家是懂得怎樣去把握這個問題的。一件有生命力的藝術作品必然帶著其經濟價值。我們需要的是正確的藝術品投資理念，而不是伴著高風險的投機行為。由于優秀的藝術品承載著社會的變遷、歷史的延續和文化的傳承，所以一個有責任感的收藏家也不應是純粹的投資者，更不是投機者。 　　人類社會的進步和文明的發展，在精神理想上正是寄托著許多由于藝術而帶來的無限美好。藝術家才情不斷的噴涌與創新，產生了對社會進步作用的原動力。只因為此，藝術只能獻身，而不能褻瀆！