《藝術·生活50年》首發式暨趙規劃中國畫藝術研討會發言（摘要） 時 間：2006年12月16日上午 地 點：郁金香大酒店 主 持：陳建華 中共淮北市委常委、宣傳部長 學術主持：王 濤 中國美協理事、安徽美協副主席、安徽省書畫院院長 [按語]2006年12月16日，由安徽省文聯、中共淮北市委宣傳部、安徽省美術家協會、安徽省書畫院、淮北市文聯和淮北市美術家協會主辦的《藝術·生活50年》首發式暨趙規劃中國畫藝術研討會在淮北市郁金香大酒店會議室舉行。淮北市委書記、市人大常委會主任花建慧、省穩練書記處書記、副主席查長發以及來自全國各地的畫家、美術理論家等三十多人參加了會議。市委常委、宣傳部長陳建華、中國美協理事、安徽省美協副主席、安徽省書畫院院長王濤分別主持和學術主持。與會嘉賓圍繞主題，就趙規劃的中國畫藝術成就在當代花壇的積極意義展開了熱情與理性的研討。茲據錄音，將本次專題研討會專家發言整理如下，以饗讀者。 陳建華：各位來賓、上午好！《藝術·生活50年》首發式暨趙規劃中國畫藝術研討會現在開始。 下面，我把今天出席會議的來賓給大家作一介紹（略）。趙規劃同志是我市也是全省比較優秀的山水畫家，近年來，在中國畫界可以說已嶄露頭角，產生了一定的影響。他現人淮北市文聯黨組成員、副主席、中國美協會員、安徽省美協理事、安徽省畫院特聘山水畫家、淮北市美協副主席、秘書長。今天來自全國各地的專家和學者相聚一堂，對趙規劃同志的中國化藝術進行研討，我感到，這對促進和諧文化建設，繁榮文藝必將起到積極的推動作用。下面我們首先請中共淮北市委書記、市人大常委會主任花建慧女士講話。 花建慧：（中共淮北市委書記、市人大常委會主任）：今天，淮北人民的兒子趙規劃先生的《藝術·生活50年》首發式暨趙規劃先生中國畫藝術研討會在淮北舉行。這次活動得到了省文聯、省美協、省書畫院的大力支持，也得到了我們省內外美術界知名藝術家的支持，大家今天冒著寒冷來到了這里，首先請允許我代表市委、市政府向各位藝術家、各位領導的到來表示熱烈的歡迎。同時，也向趙規劃同志這么多年來潛心研究，努力的創造多獲得的藝術成果表示最由衷的祝賀。 淮北這個地方人杰地靈，像春秋時期的政治家、軍事家、秦相蹇叔，孔子的七十二弟子之一的顓孫子張，漢代的哲學家桓譚，三國時期的“竹林七賢“中大家比較熟悉劉伶、嵇康等都是淮北人。還有，我們所熟悉、最引以淮北人民驕傲的近代的雕塑大師劉開渠先生，正是因為淮北出了個劉開渠，才有中國的現代雕塑藝術。目前，在這塊土地上，又涌現出像趙規劃同志這樣的文化藝術領軍人物，他們為建設先進文化，以及用先進文化助推我市經濟社會發展做出了積極貢獻。為此，我們感到榮幸，感到驕傲。 在全年召開的市第六次黨的代表大會上明確提出要建設實力淮北、活力淮北、魅力淮北、和諧淮北。我們在推進經濟社會發展的同時，沒有忘記發展文化藝術，因為文化是一個城市的靈魂，是我們的根，既要弘揚傳統文化，還要不斷的發展創新。淮北市除了是一個能源城市以外，它還是一個書畫之鄉，這里有著一大批的人才，而且確實有著培育書畫人才的良好的文化氛圍、研究的氛圍，做為黨委和政府來說，同樣是我們的優勢，我們發揮好這個優勢。培養出來更多的藝術家，盡到我們黨委政府應盡的努力。今天，趙規劃同志這個活動本身，他的意義就在于此。 王 濤（中國美術家協會理事、安徽省美協副主席、安徽省書畫院院長）：今天到會的都是我省出類拔萃的人物，都是在藝術領域上有一定成就的精英。我沒想到，一個畫家的研討會，市委書記、市里領導如此重視，并親自到會，作了精彩的發言，表示對文化藝術的關心，我很受感動。同在安徽，我是第一次來淮北，感到一切都很好，特別是規劃的大事，我不能不來，他是我們畫院的特聘畫家，也是安徽美術的精英。下面由我來主持本次活動的學術研討，同時也是與大家一次交流的機會。近來活動很多，這也說明我們安徽在美術文化領域發展空間很大。今天到會還有來自全國各地的畫家和美術理論家，他們十分關注安徽的美術關注安徽的畫家，這也說明我們越來越不會被邊緣化了。安徽人比較實在，不善于張揚自己，不善于做畫畫或者藝術工作以外的事情。 趙規劃這次“規劃”得不錯，整個感覺非常好，從藝術上、從學術上我們很早就關注他的山水畫創作，我就很是喜歡他那種灰灰的調子里面跳動著的線條，很有看頭。就這本畫冊而言還是洋洋大觀的，沒有想到會這樣出，顯得份量很重，這無疑對我們安徽的美術創作是一次很大的促進。 縱 橫（安徽省美協理事、淮北市美術家協會主席、美術理論家）：新的觀念，新的表現形式和新的視覺感受才能給人留下最深的印象。現在的山水畫很繁榮，但大都局限于描寫真山真水舊的規劃之中，畫得山重水覆，可看得不多，新意不多。相比之下趙規劃的山水畫確有新意，新在何處呢？我認為，一是他的山水畫不是自然的山水而是心靈的山水，是心中的丘壑，是用他自己的美學觀點來畫自己心中的山水畫，那就是由物質的山水畫上升到精神的山水畫，提高到人文層次上來了，所以會讓我們感到很新鮮。這正是趙規劃與其他所不同之處，也是從事美術和美術理論研究者要關注的。畫不是畫自然，不是反映自然，而是在自然感受的基礎上，來表達自己對自然的感受，哪怕一山一水都應帶自己對自然的認識。第二是趙規劃山水畫的表現形式比較靈活，他的山水畫是寫出來的，而不是“畫”出來的。就拿一棵來比喻，現在一些人畫樹往往注重畫得像不像，是不是有明暗，而他不是，他畫的是生機、是生動，是心靈的靈動，是借助這棵樹來表達自己對藝術的理解和對自然的感受。 趙規劃的山水畫有兩種表現形式，一是畫得很蒼老、很樸拙，厚重，有一種厚度、力度和形式感；二是很空靈逍遙自在，完全是一種自然靈感的律動。如《霜雪》、《又見秋霜》等，用筆很少，顏色也很淡雅，傳遞出一種雅致高尚的氣象。 唐 躍（安徽省文化廳藝術處處長、美術理論家）：我認為這本專著的題目取得非常好。50年做個小結，能古樸認真地總結自己，在不斷積累的過程中豐富自己、提高自己的藝術。古人云：“五十而知天命。”這個階段是人生的中堅階段，也是人的精力旺盛的階段，他選擇這樣一個時期出這本書，其意義是對自己藝術的概括和總結。人生和藝術是密切相連的，書中大量他早年的照片很吸引我，我們能夠更多更多的深入藝術家的人生過程去研究他，我們就有可能對他的作品有更多的理解，對于他作品中滲透著生命本質的東西和生命的流動有更深的認識。 趙規劃的作品我們都很關注，我個人是比較喜愛趙規劃的山水的。目前，在我省的山水畫界當中趙規劃的山水畫應該是最出色的，他的作品能夠讓人駐足而后認真地去揣摩、去思索，使得你大腦中儲存的信息與之呼應并產生共鳴，決不是自然山水的對位，一覽無余的讀懂他。這里有他對傳統筆墨的繼承，以及他現在對筆墨的理解和創造，作為一個現代人畫他心中的山水并注入了他自己的繪畫語言，不難看出他作品中生命的外化形式，形成自己獨特的動。 曹玉林（安慶市作家協會副主席、美術理論家）：看了趙規劃的作品之后，不由想起陳俊友的一句話：文人之畫不在習性而在筆墨。趙規劃的作品筆墨比較突出，這一點是大家的一致看法。繪畫有兩種情況一種是優目（比較好看），一種是耐讀。他的畫是屬于耐讀的一種，有很多的內涵，需要很好地看一看想一想再看一看，要反復多次才能得出一個比較系統的結論。山水畫是當代中國畫種上比較困難的一個畫種。這里有多種原因，首先我們中國畫的畫科分類就比較奇特的，把山水作為一個單獨的畫科本身就很奇特，這與傳統文化哲學思想有一定的關系。另外，中國的山水畫因為它有更多的出師傾向，以至于它的程式過于成熟，所以要想在現代山水畫中體現一種現代精神，在前人已經達到一個又一個高峰的前提下， 要有所突破、有所發展是相當困難的。因此在這一當中就又產生不同的途徑，趙規劃的山水畫則選擇了更多的立足于傳統 ，又不排除對現代理念的借鑒，他的整體風格雖然一樣，但還不失它的多樣性，其中有一些現代構成的因素在里面。對于一個畫家來說，特別是中國畫非常講究傳承，講究功力，也講究底蘊。中國畫家往往都比較晚成，50歲知天命之年，對于一個山水畫家來講還有很長的路要走，他的這樣一個總結應該說是有一個很好的基礎了，將來如果能夠堅持不斷地總結不斷探索，前途還是不可限量的。 另外，我們從趙規劃的作品中很容易想到黃賓虹，現在，中國畫界已成為了學黃賓虹一個“熱”，成了一個品派，成了一個很時髦的話題，很多學習黃賓虹有欺世盜名之嫌，而趙規劃不然，他的作品中是有很多傳統的，也有很多現代的，更多的是自己的，思想性很強，看不出浮躁。 牛克誠（中國藝術研究院研究員、美術理論家）：剛才幾位講得都很保守，說趙規劃的山水畫在安徽算是突出的，這個評價非常保守。可以說在全國的山水畫家當中，在黃賓虹這條線路上進行的畫家，我說趙規劃至少能排第二。畫黃賓虹這種風格的，趙規劃是絕對畫的最好的。很多人都畫這種風格，但大多都流于一種表皮，沒有體味到黃賓虹那種境界，那種筆法的精髓在那兒，而趙規劃的作品是用筆墨對應自然，他的每一筆、每一墨和墨色對應自然，都是從自然中來的，他是對自然高度的提煉，把它符號化，符號化本身就是有美的結構上的特征。同時他又和自然的物象產生對應，所以他的筆墨就感覺特別生動。 說到在全國有影響力，我感覺趙規劃的實力完全可以達到，只是要加大宣傳力度，也就是操作上不夠，你不做宣傳，大家怎么會知道你哪，就此而言，這個研討會開得非常必要。趙規劃通過這次研討會，也可能會作為一個宣傳的起點。給大家宣傳什么呢？這就需要提供一個樣本，我們怎樣來對待像黃賓虹這樣一個大家，怎樣解讀他的作品，趙規劃的確提供了一個很好的樣本，可以說他的整個學術價值就在這兒。 說到他和黃賓虹作品的關系，趙規劃是特別理解黃賓虹的。黃賓虹的特點是渾厚華滋，筆蒼墨潤，就像曹先生剛才說的蹊徑減弱、筆墨突出，凸顯筆墨本身，然后在自然中又能找到對位。從黃賓虹的內在、內核上，趙規劃撲捉到了。所以說他比一般學皮毛的畫家高就高在這兒。他不只是學習他的一點一劃，他是在理解之上，又作了全面的探索。黃賓虹是個特別豐富的文本，你不論從哪兒去解讀他你都會得到一個前進的方向，之所以說是大師，是經典，他的含量都非常大，你若是撲捉他一點，你都是可以往下深如的。但是，現在有很多人是從一點下去，學到了一種標志上的東西，因而他的伸展空間是很有限的。而趙規劃他對黃賓虹是一個特別全面地整理，你看他從淡墨到重墨，從構成到色彩，他都從黃賓虹那兒一方面一方面做了拓展。大體集中了三個方面，一是帶有淡墨的山水，我覺得他比黃賓虹還是有發展的。比如他的《溪山晴雪》等，黃賓虹可能沒那么處理，他的內煉精神是黃賓虹的，他體現黃賓虹對淡墨的追求。但是黃賓虹自己甚至也沒有往這方面去做，趙規劃卻在這方面發展了。黃賓虹對淡墨的論述，他曾經用米芾的那種米點皺來論述“點”的山水或者說是淡墨的山水。他說“虛中取氣，如有呼吸”，在那種特別虛的情況下，他能取得真“氣”，特別能撐得住，就像有人呼吸一樣，趙規劃做到了黃賓虹所追求的淡墨山水的那種境界，這是他對黃賓虹的一個發展。那么它還有一個發展就是濃重的方面，因為黃賓虹他又分“黑賓虹”、“白賓虹”二個階段，“黑賓虹”是比較成熟的，形成了濃密黑厚的風格。這方面趙規劃他做得非常好。他把黃賓虹的層層積染、筆筆見山水，又筆筆見筆墨的做法發揮得特別好，特別是淡墨，他的每一筆的那種尺度把握得非常好，確實要具備非常高潮的筆墨技巧才能做到。即筆筆有墨、又筆筆有山水，在這點上確實有非常高的境界。另外一種就是他對線條的解讀，比如《秋山》、《一半秋山一半霜》之類的作品里全是線條的那種結構，等于是把黃賓虹的線作了自己的處理。以上這三個方面的拓展趙規劃做得非常成功，他已經超過所有學黃賓虹風格的作品，我覺得他不單一，不是像那種一點一筆就那么幾下子就完了的，而且有自己營造的有意境、有自己獨特的筆墨，所以說趙規劃是非常有資格辦個展的。因為辦個個展就怕面貌雷同，往往是開個展只需要看一幅就不要在看所以作品了。但是趙規劃的作品每一幅你都要看，每一幅都給你不同的感受，這個前提首先它還是從生活中來的，因為生活本身是豐富的，所以他的每一幅作品所表現是不一樣的。那么，跟黃賓虹的這種連接，我想他有很多種原因，我可能有點附會了，他們都與在安徽這個文化深厚的地域的成長和經歷是分不開的。另外他與黃賓虹的共同點，又能夠走到一起都與他們的書法功底特別好是分不開的。印章也很講究，也很有研究，與書法作品一樣，能真正進入畫的當中。在這方面他與黃賓虹有比較相近之處。在藝術上比較內在的，特別是筆墨的內美使他們走到了一起。 李建峰（解放軍電子工程學院教授、美術理論家）：這次研討會，我是積極要求參加的，確實來到以后感覺不虛此行，學了不少東西。我只談兩點，第一點，趙規劃這次研討會，確實體現我們安徽，原來一直都在講我們落后，連保守都不是。但是我們現在通過自己的創作，通過自己的作品，通過自己的實力證明我們安徽的美術創作不是一個被邊緣化的。趙規劃的山水確確實實進入到目前我們國內山水畫界的第一個陣營里去了，在最前沿這個位置上是沒有任何問題的。我覺得一個非常重要的原因不僅僅是在于藝術手法創作上的創新。我覺得主要是一個心態，一方面非常的沉靜，能夠坐的下來，多少年非常認真的畫自己的畫。在另一方面呢，是很平和似行云流水，這樣一個心態下又有著自己非常高的自信，我覺得這個因素是他成功的非常重要方面。第二點呢，趙規劃的山水畫給了我們很多啟示和思考，同時也使我們想到了黃賓虹繪畫美學中間的天然和諧的觀念問題。前一段時間，我一直在思考黃賓虹的作品里面除了筆墨以外，對章法對畫面的結構怎么處理，現在大家公認的黃賓虹最突出的是筆墨，但是我總在想，作為一個世界藝術的話，他總有一個基本結構。我想，趙規劃找到了一個介入點、一個接口，能夠在黃賓虹的畫里面找出相應的結構來。如果沒有結構，單純的筆墨，那是非常空洞的。我覺得就像剛才牛克誠先生講的他可能就是東一筆，西一筆，他是一個單一、單項的一個符號抹來抹去，他沒有辦法構成一個很內核的藝術取向。我們現在在這本畫集里面了解趙規劃的這樣一個藝術道路，剛才大家也談到，我很同意剛才各位講的，特別是縱橫老師講的，趙規劃的畫，他是一種心中的山水，是胸中的丘壑，是從物質轉移到精神，提升到人文主義這樣一種東西。但是這里面也有他技法上的東西，很多人也玩筆墨，但是為什么畫不出趙規劃這種相應的精美、精到作品來，可能是把筆墨和整個創作分類出來，成為一個簡單的符號。趙規劃的筆也好，墨也好，線也好，它通過一個具體的藝術語言，一個具體的形式，我想不是一個靜態的組織，而是在整體的創作過程中間，它變成了一個活的組織，不是一個靜態的結構。我們看到老一代的畫家和新一代的畫家都有這種情況，他的筆呀，墨呀，要求和別人不一樣，和別人不同，但是畫來畫去，整個畫面總感覺是一些大大小小的點也好，線也好，塊也好，擺來擺去的。而趙規劃通過非常成熟的筆墨形式，通過活的、很深入的、很深刻的這樣一個組織，把他創作成一個非常完整的有機體，這樣的一個生命場。 鄭 工（中國藝術研究院美術研究所副所長）：這幾年，我的研究領域是20世紀的中國美術，但是對當代的創作現狀關注的不多，所以很少接觸這種活動，對于趙規劃也不了解。前幾天，牛克誠對我說，他的畫很好，筆墨特別漂亮，所以就叫我過來，參加這樣一個研討會，到了這里，還不認識趙規劃先生，首先認識是看到了他的畫和他剛剛出版的畫冊。 我看見趙先生的畫冊里面體現出來的那種藝術的軌跡，其實有三個階段，第一階段是在80年代，那個階段是很明顯的一個探索階段；第二階段是90年代中間的階段有一個迅速的過渡，受了“八大”的影響，開始和現實有了一段距離，往回走，往傳統走去了，在90年代初。而這個階段非常短，大概到了98年開始，整個又是一個變化。這我不知道說的準確不準確，從畫冊上看來，98年以后一下就往黃賓虹靠了，這一靠就感覺走得更遠了。我感覺他是一種漸行漸遠的一種藝術軌跡，這種漸行漸遠，遠到哪去呢？回到生活，返回藝術的天地當中去。我們經常講一方水土養一方人家，安徽特別明顯，確實很有意思，他占著幾個便利，尤其是山水畫家。超越失控，脫離當時是當下的一種狀態，它有一種穿越性，穿透性，這種穿透是精神上的一種追尋，而不是眼前的事物，我們講的返回也好，追尋也好，在傳統上往往是精神層面上的一種運行。所以筆墨的生活完全是一派精神的生活。 而且在這種活的組織狀態當中，我們感受到的是一個氣息，那就是趙規劃在筆墨的運行過程中很專注，有一種排空狀態，不會想的太多，是一種筆墨的點化的運行，不管是結構也好，組織也好，最終反映出來的，能夠感動人的還是一種信息傳遞出來的一種東西，這種東西是一種迷漫的，他能滲透，能超越時空的。所以我覺得趙先生，他的畫里面，特別是到了90年代末，2000年以后的一段東西,這種氣息的迷漫感特別純正，很單純，但這種單純不是干凈，它是一種很彌散的東西，也很能打動人。 賀萬里（揚州大學藝術學院副院長、美術學博士）：看到規劃作品之后，我想到了一個問題，不僅是我們寫的書，提出的觀點有這個問題，其實繪畫也有一個學術性的問題。比如說，民間有很多牡丹王畫，你畫一張，我畫一張，那種重復沒有藝術性。還有一些藝術家們達到一定高度后，要重復自我，五年前是這樣的，過了五年、十年還是這樣的面目，他也沒有學術性。我覺得一個畫家的追求，或者從一個批評的角度講，就要考慮繪畫有沒有這個學術價值，這也涉及到他在當代，整個繪畫史上有沒有地位的問題。我在看到趙規劃的作品后，總感覺他的作品是有一定的學術價值，趙規劃先生的作品是在學黃賓虹的東西，但是他不是一種和機械的學，他是在動腦筋，是在探索，如何把他的東西和他自己的藝術道路和他經常寫生看到的景揉和在一起，把他結合在一起，那么這樣形成所謂自己的面目，而且達到一個前沿的高度。看他的作品，我感覺到從中可以看到現代繪畫發展的蹤跡 ，以及別人的很多東西被他吸納。 大家知道，十屆美展就有向傳統回歸的傾向。傳統的東西很豐富，從傳統里頭能學到很多東西，也能從傳統里頭找到很多東西，也能從傳統進一步生發出一些創意的東西，所以我所要講的所謂學術性在規劃那里體現的就是他在傳統中的探索的，像《溪山雪色》、《幽居》這樣一些作品，有黃賓虹一些東西，也有其他一些大家的東西，確實也有很多他自己的體會，他在樣式上也有一定的創意，這是使他的作品有更高的學術價值的一個根據。 所以我覺得趙規劃的作品在品位上是比較高的，那么這個品位可以從各方面評價，最直接一種感受就是他學黃賓虹，沒有像有些人被他的形式所凝制住，缺乏格調，而是他得了黃賓虹一種神韻的東西，黃賓虹的東西有很多方面，所以各個人覺得他走的路徑或者獲得的都不一樣，規劃的東西他得到黃賓虹的一種清氣。以及包括所謂不以境界為主的筆墨營構，實際上使得他這樣一個格調達到一定高度。 王永敬（安徽省青年美協副主席、省美協理論部主任）：講趙規劃一定要講黃賓虹，上個世紀80年代以來，黃賓虹一直是在升溫而沒有降溫，這也是一個必然的現象，黃賓虹從中國畫自己的體系實現了山水畫由古典體制向現代審美體制的轉型，他的繪畫在沿著傳統中國畫自身獨立發展，同樣進入新的具有時代價值意義上的體系中，他那種以純粹中國藝術精神作為選擇，從中國畫內部突破，走向當代精神，區別了以往任何一個畫家，所以他是不朽的。這在當下提倡民族文化復興是很重要的，所以中國畫家對黃賓虹筆墨的重視程度是超過其他畫家的。趙規劃這些年來一直不斷地追求著黃賓虹藝術的精神，他在學習黃賓虹的筆墨當中形成了自己的面貌。其中有幾個方面需要引起注意，第一強調了書法用筆的特征。他在書法訓練上是一個高手，我一直認為書法好是學習黃賓虹的根本前提，書法用筆沒有掌握就談不上筆墨中的筆，沒有用筆就無法談筆墨的表現。第二是用墨靈活多邊放得開，收得住，很自由，很順手，自由變生成了自然。第三，學習黃賓虹的面貌不是目的，從中走出來，走出自己的路是最為重要的。在這一點上，趙規劃可以說學習黃賓虹當中是非常有心得的。近幾年來，他表現《霜降》、《雪霽》、《一半夕陽一半霜》、《山水清音》等意境的一批畫，明顯的凸現了入黃賓虹又出黃賓虹的個人風格，其中淡墨淡彩的混合色運用，加上他較為變化具有書法時轉之力的勾勒，很生動，藝術的探索意味很濃厚，因此也極具個性華。灰色調的畫面感覺很雅致，富有現代感。從全國的范圍看，安徽傳統繪畫的最大長處就是筆墨，不管是新安派，宣城派，還是黃賓虹和賴少其都是這樣，這些是我們安徽區別其他省份的法寶，所謂“筆墨安徽”就是這個意思，“筆墨安徽”是全國對安徽傳統國畫的一個印象，筆墨大省的傳統在當代安徽怎么繼承，怎么發展，應該是我們中青年畫家很要面對的問題。我們從趙規劃作品閱讀中，得到了很好的啟示。 葛慶友（安徽省浙江畫院副院長）：規劃是我們畫院的聘請的畫家，所以規劃給我的印象是非常忠厚純樸，北方漢子的那種感覺比較明顯，不太外露，內涵的東西多一點，張揚的東西少一點，這也表現在他的畫里。從學術上講，我很贊成縱橫的看法，畢竟他是畫畫的，從畫畫角度上他有新的視覺，新的觀念和新的感覺。 趙規劃的畫，我們多少年前就開始注意他了，他畫的很好，畫的很靜心，畫的很投入，他的畫不像有些畫家畫的很浮躁，他是靜靜的在做畫，雖然他還有很多公務，看他這個畫畫的心還是比較沉的，還是能夠靜下心來做學問的。外地人都講我們安徽這個落后，那個落后，我只承認經濟落后，文化并不落后，藝術和經濟不完全同步的。比如講非洲，他是很貧困，很落后的國家，但是人家的藝術也很先進。 我們合肥有一個雙職工雙雙下崗，他的小孩考上了科大少年班，你說怎么去解釋。我覺得這個物質條件落后也不一定完全是壞事，作為搞藝術的來講，當然我們希望經濟發展，像浙江、江蘇那樣。作為安徽的畫家來講，事物都有兩面性，物質差了就逼著他去做學問，去研究筆的工夫，我覺得我們安徽這幫畫家總體印象是在做學問，特別像規劃這樣的，他一直在做學問。我從內心是佩服他的。 班 苓（安徽省美協副主席）：我是搞版畫的，但是對國畫、油畫也很興趣，對于趙規劃的作品我一直都比較喜歡看，特別是近幾年。我不是很入門，畢竟不是學這個專業的，但是從藝術規律上都是相通的。趙規劃作品給我最突出的認識有兩點，一個是線的運用，一個是墨的運用。我感覺他的作品既有黃賓虹的東西，同時又有他自己的東西在里面，特別像這有簡筆的構圖形式、用筆方式，我感覺有點創新的意識，從黃賓虹先生那里拿來的好象比較少，在用線上有他自己的特色和他點，在墨色上他有黃先生的特點，但是最主要還有他自己的，有黃先生的影子，又有他自己的東西融進去，他的作品中的精神層面能夠存的下來，能夠讓人耐看。八十年代的時候，外來文化對中國美術的沖擊，那種西方文化的影響很大，抽象的、裝置的等等許多藝術沖進來，那時候我們就有種共同的感覺，無論你怎么發展，你抽象還是意象怎么發展，你必須要有個根，就是你自己的根，你自己傳統文化的根一定要有，沒有這種基礎你的變法還是沒有力度的，也是不耐看的，趙規劃在這一點上比較清醒，很能把握自己。從目前他的發展趨勢來說，我個人感覺很好，對于他后面的發展已打了很扎實的基礎。同時，他的所作所為和對事業的追求也給我們大家一個啟迪，就是要沉下心來，要認真學習傳統。 張國琳（安徽省美協副主席） ：我今天特別高興牛克誠對規劃這樣一個評價，讓我們安徽畫家特別自豪，還有鄭工剛才說的也非常好。 我在北京內蒙古飯店時，規劃帶過來了兩本書，我們一看，第一感覺就是我們忙乎了累了半天根本沒有他過的快活，第一就是規劃熱愛生活，熱愛人生，就像王濤老師說的“你別老研究別人，你也研究研究自己”。我覺得這一點做的非常好。再一點是我看到畫冊后給我印象非常深的就是規劃很珍惜親情，珍惜友情，人生有一個重要的部分肯定就是這一塊，這一塊都沒有了畫家做人的根本就沒有了。 近年來，我自己有點機會也去國外轉了一下，中國畫家其實他的標準是兩個，一個是承接，對傳統的承接，歷代都是這樣的，它跟西方畫家不一樣，你只要反叛就行，或者是裝飾什么都行。但中國畫家有個標準很準的，你我必須要承接，不然的話就沒有中國畫一個根本的東西。同時還要有個性，這個跟西方畫家比較的話中國畫家很難的。 這方面規劃做的非常好，就是雙重的這樣一個標準，他做的是最好的，我們說他的畫面里頭，大家說了半天“學黃”，或者是已經發展了黃賓虹的藝術，同時他畫里面有很多西方的符號，點、線、面他表現的最多，因為搞版畫的最強調的是點線面，他的畫面理由有一些淡墨的在里頭線面做的非常好，這點其實我敢說任何一個西方畫家，他看了規劃的畫都得佩服，折服，不是簡單的筆墨方面的經營，他有很多西方藝術的符號和構成的東西，所以他的畫既傳統又現代。 剛才王濤老師說的我覺得非常好，大家要有一個自信心，要有個開放的心態，要有一個敢于面向全國和世界這樣一個行為。現在在中國美術館還有一個展覽，是龍瑞班里頭的一個師生展，也就是學生展，畫的非常大非常好，我想假如五號廳給規劃辦畫展的話，這些小畫掛一圈的話，我估計到我們那看畫的人非常多。我說的話絕對是可信的，因作品會說話。 徐若鴻（淮南畫院院長）：規劃老兄人很敦厚，但內心又非常的豐富敏感，他對藝術風格上不張揚，但他內心上處理一些包括藝術上的看法，美學上自己的思想還是很強的。我們都處在地市級這樣一個地域，相對來說心態是比較沉靜的。這種沉靜我們先是無奈，由無奈轉入沉靜，沉靜過后我覺得就自由了。 牛克誠先生今天開門見山就給我這個評價，我感覺作為一個理論家給予這種評價是非常忠肯的，因為什么呢，我和規劃兄都是畫家，我就經常說：“規劃老兄，你的山水畫在全中國范圍內應該是一流高手，而且是頂尖人物之一”。聽后他總是認為我們都是關系好你才開這個玩笑，當然我要是一個大理論話這個玩笑開的就是真的了。現在得到北京專家的肯定，我也覺得很自信，說明我也有這個眼力，規劃兄的人品和藝品一樣，不愛張揚，這都緣于他的心態。一個平和自由的心態，一個心存低調的心態，所以有這種境界畫出了各種不同的風格的山水畫，作為同道我從心底里為他高興。 許健康（中央美院訪問學者、滁州學院教授）：兩年前，有依次和規劃兄在一起辦聯展，我當時就被規劃兄的那種純正的筆墨氣息所打動了，當時在看畫展時也有幾個畫家，但是他們有些人看不懂。因此，我們在關注大眾文化的同時，也要給予精英文化一定的關注，因為精英文化它畢竟欣賞的層面是曲高和寡，我就想到了從規劃兄繪畫的筆墨來看，規劃兄筆墨的傳承文脈是從黃賓虹過來的。談到黃賓虹我們就不得不談到齊白石，那么齊白石可以說是俗文化的代表，我這個不知道講的對不對，但是我自己這樣認為，齊白石是一個俗文化的代表，那么黃賓虹可以說是中國正宗純粹的雅文化的代表。那么談到雅文化它是中產階級文化，一個有賢階層的文化，它應該和大眾文化有著本質的區別，中國的文人我們知道幾千年來也沒有過多的宗教行為，它不像西方知識分子有著自己的宗教世界，那么中國的文人他的宗教在什么地方，它的宗教就存在它的精神世界里面。中國文人的精神世界它是一種內性的這種文化。那么它很多的時候更多的關注自己的精神家園，自己精神世界的營造。我看了規劃兄畫以后每他的這種精神境界就有種宗教般的純凈，他沒有當下現在很多畫家那種左顧右盼的神不守舍，他的神情很專一，他的畫面的結構也很純正，所以我看了以后非常被打動，再加上他人又好，因為中國人看畫不僅要看畫還要看人，人的品質和畫的品質規劃兄能完美的結合起來，我認為是非常具有典范意義的。 張 洪（阜陽市美協主席、阜陽市畫院院長）：我和規劃也是老朋友了，但是像這一次很系統的看他的作品機會很少，剛才聽了幾位老師的發言時，順便再翻一下畫冊，看了一下，感受到規劃的藝術分割深深的打動了我，剛才大家都談到了規劃是學黃賓虹的，實際上我感覺到規劃不僅僅是一種“涉黃”，而且是他吸收了很多優秀畫家的技巧和藝術風格，尤其是他那一些淡墨的東西，我也很喜歡，王濤院長也談那些淡墨的東西非常好，實際上規劃的作畫心態很沉靜。一個是他這種畫面的語言組織看起來很松散，但是給人的感覺又很整體，所以講做到這一步很不容易。我認為在同齡人當中，規劃在這方面做的是比較優秀的。 王仁華（安徽省書畫院特聘畫家）：今天能夠參加規劃老弟研討會，看似著作又像畫冊的精裝圖書感到很興奮，其實這也是我第一次看到像這樣藝術與生活交織在一起的綜合性有創意的大型圖書，書中的作品和圖片資料都很精美，都很珍貴，從中可以了解規劃的人生的前五十年和藝術道路的軌跡，非常值得一讀。 規劃的作品我是非常仰慕的，他雖然是站在大師這塊土地上在散步，但是他發揮的很好，他在這塊土地上非常勤奮，在這土地上也安了家有他自己的家業，是非常美好的。他的作品最主要的是體現筆墨，他的筆墨很好，書法功底很好，也可以看見他整體的修養也調劑得非常圓潤飽滿。一個畫家技巧達到一個程度他的思想境界如果不能進入一個層面的話，很難達到天人合一的狀態，他首先得到了黃賓虹的精神，他的筆墨處于一種精神在宣紙上游歷，是一種精神的游歷。他的筆墨體現了他的精神狀態和他一種生活的表現，李苦禪說過這樣一句話“境界層上一步一重天”。雖然咫尺之隔，就是說一輩子未必能夠夢見，就是說境界是很難以琢磨到的，這就要求畫家要傾心于各方面的體驗，各方面修養的積累，當然他也有另外一種天資在里面，所以規劃能夠走到這一步，他的東西里面有一種蒼茫，但又好象在下著清雨，是一種迷茫，也是能打動人的。剛才專家說過了，規劃營造出的筆墨結構，是一種精神信息的傳達，很強烈很打動人，很難用語言表達的一種內在的快感。 謝宗君（安徽省工筆重彩畫藝委會副主任兼秘書長）：規劃老兄是個容易讓人感動的人，第一點就是他的作品非常讓人感動；第二點是他做人非常地道讓你感動。 現在在藝術圈子里面，講真話是不讓人喜歡的，但我覺得現在當今世界藝術圈子里面確實需要有一批敢站出來有勇氣說真話的人。 現在有人說人品是抽象的，什么是抽象的，我認為是人品最具象的。是人與人在事業發展當中最基本的東西，真的東西，善的東西，美的東西，有人講的是相對的，相比較的，我覺得人應該與人為善，以誠待人，像趙規劃這樣的他能感動很多人，能夠把這么多人給請來，能用最樸實的語言把語境、心境表現在作品里面，這就是很高的一種品質。如果我們都去講假話，違心的，很勉強的很虛偽，搞的我們都在游戲當中搞來搞去，生命就隨著時光慢慢的消失，你會覺得很可惜。 我們安徽有一大批優秀的畫家，他們畫的都非常好，但是一個一個都走了，其實為什么呢？我們要思考這個問題，我們有這么好的人才，這么多的優秀畫家為什么走了，就是我們的人文環境，我們沒有給他提供一個更好的平臺，像趙規劃大家都認為他畫的非常好，那么我們的有關部門完全可以給他提供一個更好的環境，給他一個更好的定位，他代表的不僅僅淮北，也不僅僅是安徽。 余建軍（名人與藝術雜志主編）：我是做雜志的，我知道一本畫冊或一本書在誕生過程里面需要經歷很多很多的事情，而且看過這本畫冊以后給我的最大的感覺就是趙老師他是一個熱愛生活的人，另外一個是對藝術的真誠。在他的作品，我個人感覺就是突出了個性，他的作品是來源于生活的，在生活中發現了美。在此有這么多理論家、這么多領導對趙老師藝術給予了這么高的評價，我感覺到做為一個安徽人特別欣慰。近期我組織刊發了一篇文章，題目就叫做《不可小視安徽人》，由此可見安徽有這么深厚的文化底蘊，又有這么好的藝術家，我相信隨著大家的共同努力，安徽會有更多的好的畫家出現，也會有更好的作品出現。 朱多全（滁州畫院院長）：規劃老兄的作品我有三點認識：一個是他對傳統研究非常深厚，在研究黃賓虹的同時又吸收很多現代一些大畫家作品，包括西洋畫派、古代畫家的作品中一些精華的成分。他在繼承黃賓虹先生作品風格的同時，尤其把黃賓虹精華的部分“線斷氣不斷”，主要是他在這方面掌握的比較好。有種氣節，你看他的作品大部分線都是零碎的，但是感到他的氣是整體的，他的線和點看起來有點碎，他的氣度上是個整塊結構。所以在這方面來說規劃老兄確實是他獨特的理解，對黃賓虹的理解，把黃賓虹的精神提出來為自己所用的一種觀念所在。第二點規劃老兄的作品他對筆墨的處理非常講究，我們現在很多的山水畫家，畫山水畫來畫去都是一樣，而他確實按照濃淡干濕一層一層加，如果我們反思一下，把很多程序都去掉或者單獨提煉一種程序來，往往構成一種比較新而且還是感覺不一樣的東西。我覺得規劃老兄找到了他自己研究黃賓虹的切入點。這次來看到規劃老兄的作品畫的非常好，過去接觸他一些大畫整體氣勢很好，作為理解我認為他是線斷氣不斷。再散的東西包括點線面，他能夠把它的表現出一個整體氣度來。第三是調子的處理，他所謂淡墨的處理其實就是一種高調的處理，這與他對西方美術的研究是很有關聯的，我們現在有很多國畫家對西方現代藝術，西方的油畫版畫他們很少研究，我認為西方的一些東西包括構成、色彩處理、一些組合、包括調子的處理我們還是應該吸收的。 查長發（安徽省文聯書記處書記）：淮北市市委、市政府、市委宣傳部、市文聯能夠給趙規劃舉辦這樣一個作品研討會，我對淮北市懷有崇敬的心情。淮北市這紀念對文化的重視是有目共睹的，我在宣傳部呆了十八年，在文藝處呆了將近十年，我跟淮北市有著非常好的關系，這種關系的建立主要是工作上面的，淮北市委宣傳部，文化局，文聯一直對我們文化工作非常支持。在具體抓“五個一“工程過程中，我們是通力合作，所以很多作品在全國都產生了很大的影響。 希望我們其他城市，都能對我們各個地市的文藝家們給予關注和支持，甚至給予扶持。剛才張國琳先生講了像在這里開研討會有點可惜了，我說不可惜。首先在這開一次座談會讓我們淮北市的領導知道我們淮北市的文藝家還有那一些在全省乃至在全國占有什么樣的一位置，做到心中有數。 特別是北京的專家風塵仆仆的昨天晚上坐了一夜火車，到后來早飯匆匆吃了幾口就來參加座談會這很讓我們感動，但是這一點我也想到了如果謝宗君事先沒有把畫冊送去，這個效果可能就沒有沒有這樣好，所以我希望我們的畫家們還要善于做工作，做一些為我們圈子里的畫家們作一些服務性的工作，這是需要做一些犧牲的，我希望能夠有多一些像謝宗君這樣的畫家，在藝術上有早已，又年輕又有能力，同時又善于做工作，做一些外圍的工作，能夠給大家提供一些好的平臺。 沒有一個很好的平臺來推薦我們的作家、我們的藝術家的作品的話，我們始終是不為人所知的，這就需要我們共同來努力。還有我們省文化廳跟文聯來共同努力為文藝家們創造一個好的環境。在北京開畫展時，大家看了一大批畫家的作品都非常好，但是談到桑建國的時候未免感到覺得對安徽有點惋惜，這樣一個才華的青年畫家給我們的鄰居挖去了，有點惋惜。這點應該引起我們領導的重視，如果一大批有才華有實力的畫家、文藝家都被別的省挖去了，我們最后很悲慘的，但是我也想了，如果沒有人才的適當的外流對于我們整個國家文藝工作可能也不利，這就像我們的安徽人才如果不去不外流的話，總書記現在就不一定是我們老鄉了。我是實話實說，因為在這個環境下，人才很難冒出來，冒出來很難被發現，發現了以后很難被提拔起來，吳邦國是安徽的，據說溫家寶老祖宗也是安徽的，這我沒考證，我們文聯一個作家說，他的家譜在肥東已經被發現了，如果胡適一直是在老家的話，胡適恐怕也不能揚名，陳獨秀如果在安慶，就在那老死，他也不會成為中國共產黨的創始人。所以從某種角度來看，人才外流是不以我們的意志為轉移的。當然我們要反思，為什么要外流？從另一個角度外流也是好事，我們對那些已經外流出去的，已經成材的，已經成為大藝術家的，想朱德群就是留法去的，成為法國藝術院終生的院士，這都是我們中國人的驕傲，中華民族的驕傲。所以我覺得這事還得辨證的看，我希望我們各地的領導都能關心我們的文藝家盡量不要外流，但是真要外流出去未必不是個好事，他如果在那有更好的發展平臺，成為我們國家領軍人物的話，那我們也是樂觀其成，我講的這話可能是謬論。另外我們還要自信，特別是在有北京、外地的專家來時，我們有種安徽精神，在經濟上發展上有種自卑心理，但是在文化上，安徽這個地獄我還是很驕傲的。有專家說我們安徽是處在緯度是37度附近的環形帶，是個很神奇的地方，在這個帶上有埃及的金字塔，有百慕大，還有黃山密窟都是很神奇的，到現在都沒有辦法解釋。黃山密窟不知你們大家看了沒有，那個洞為什么會挖它，挖它具說是取石材，什么時候挖的，這石料又是怎么運出去的，到現在都是個迷，北大的地質學家來考察以后，來研究以后到現在還沒有一個最后的結論，而安徽出了這么多的名人，出了這么多的文化成果，還有名川大山坐落在安徽境內，這些也都是一個很神奇的現象。 趙規劃：十分感謝在座的各位，能在淮北歡聚一堂，能聆聽你們的真情話語，這是我最大的快樂、最大的幸福。剛才，大家對我的這本《藝術·生活50年》和中國畫作品從不同角度、不同層面作了闡釋，并給予了很高的評價，同時也給我提出了寶貴的建議和希望。使我在中國畫藝術的道路上增強了信心，修正了方向。我個人認為、這次研討會和作品的展示，是與專家和同行們溝通的機會，也是求教的機會，同時也是宣傳推介自己的機會。 這本《藝術·生活50年》經歷一年多的籌備。本應在我50歲那年和大家見面的，由于種種原因至今才奉獻給大家。編輯這本書的本意是想提醒大家，在關注別人的同時，也多多關注自己。利益自己過去的一切，梳理曾經走過的路程，擷取藝術生活的點點滴滴。中華民族的文化寶庫就是靠諸多文字積累豐富起來的。今天看來，這本書同書內的作品一樣，還有很多不盡人意的地方，仍顯得很單薄，留下了很多缺憾。但是諸位老師與專家給了我寬容的褒揚，使我感到欣慰的同時也頗覺慚愧。我會珍惜各位的教誨，努力學習。謝謝諸位 王濤：今天的研討會開的很好，非常感謝各位專家，感謝各位對趙規劃的中國畫藝術發表了各種高見，同時也再一次感謝各位對安徽美術的關注和支持。 像趙規劃這樣一批中青年畫家，我們確實要座下來好好研究研究，實際上作為安徽的當代畫家和安徽美術史的發展都是值的研究的。說到這里，我想再補充一句，賴少其當年在成立安徽書畫院時，認為安徽沒有畫家，我今天在這透露一點，他看不上這幫人，因為他接觸的都是賀天健、唐云等一些上海畫院的大畫家，都是全國的名流，他怎么能看起我們這些小不拉呢。但是，從另一方面確實反映了這位老先生的藝術格調，他的眼界很高，所以從這一點我覺得繪畫眼界一定要追求高格調。面對現實，我們承認目前比較窮，經濟發展滯后，這樣我們很容易被遺忘，被邊緣化。恰恰在這種情況下，我們靜下心來好好做學問。你們看趙規劃不就是在認真地做學問嗎？畫了一批好畫，調子很高雅，得到了大家的認可。淮北這個地方怪的很，經濟一直都處于欠發達地區，但這里文化積淀很厚，出現了很多美術大家，就現代而言，有王子云、劉開渠、王肇民、肖龍士、還有健在的法蘭西藝術院終生院士朱德群。這些都是寫進中國美術史的人物，很值得研究和思考。 今天，我們從四面八方來到淮北，來研究研究趙規劃，他這個人給我的印象是比較實在，不善張揚自己，不善宣傳自己，但是眼里有自強和自信的感覺。另外從畫面上看，趙規劃忙的不得了，但是感覺到他畫的很靜氣，包括剛才揚州的賀先生講的清氣。趙規劃學黃賓虹找到了一個切入點，黃賓虹是我們安徽人，我們學他是有足夠理由的，是最得天獨厚的了。而規劃不拘泥于黃賓虹，每一副都別開生面，有自己的想法，特別是我剛才講到的那灰灰的調子的，顯得非常雅致，很有學術價值。今天，我們不只是探討趙規劃的藝術生活的個人問題，同時也研究了我們自己，研究了我們安徽美術現狀，很有收獲。 研討會到此結束，希望大家今后更多的關注趙規劃、關注安徽的美術！謝謝大家！