文/朱其 南方的繪畫一直在表述這樣的主題：美好在此，不幸在別處。幸福、成長以及快樂是他的所有圖像經驗的核心，這個領域幾乎也是中國傳統(tǒng)繪畫的重點。但南方的繪畫則強調一種美好的自我本質，給與一種在此美好的圖像，而這也潛在呈現另一個意義，即不幸在別處。 也許所有的繪畫者都有痛苦和成長，以及反省個人的宿命，但中國傳統(tǒng)的文人繪畫者，他們卻從不在畫面上展現痛苦。文人創(chuàng)造了自成一體的形式世界，從語言到圖像，具有一種形式的美好，與此同時，卻也掩飾不住感傷情緒的流露。這是南方早期繪畫教育和學習的一個背景，這直接繼承了一種圖像的價值觀，確立了圖像對于自我的一種精神滋養(yǎng)作用。 在這樣一個圖像的價值觀之下，南方的繪畫主要圍繞著一個成長主題。他的許多繪畫都是在“幸福成長”這樣一個名義和自我祈愿之下，很多標題都是這樣一個意義的各種表述，比如“我愿意相信那些美好的東西”、“就這樣從此幸福吧”、“你在笑，我在做夢”等。成長主題構成了南方走向自我表達的出發(fā)點，這跟所有70后藝術的主題中心是一致的。但在此后的圖像營造上，南方開始與70后藝術的主流分野，他的視覺沒有一種不幸在此的殘酷寓言和虛無感，而主要是一種祈愿和滋養(yǎng)的圖像。 實際上，70后繪畫的主流創(chuàng)造了一種殘酷寓言的圖像現實，盡管他們本人沒有在現實中具有如此的不幸外表。另一個70后的圖像特征則是時髦和酷視覺，這主要是商業(yè)和流行文化的影響。這兩個圖像特征可以說在南方的畫面中很少，他重要的圖像素材是可愛的男孩子和紅綠爛漫的花枝，幾乎大部分繪畫都是圍繞著這兩個形象展開的。那個男孩子一般有一頭綠草一樣的頭發(fā)，酒糟紅的鼻子，紅撲撲的臉，略帶羞澀緊閉的嘴唇，以及可愛的笑容，這當然帶有一種自傳的形象特征。 在南方的繪畫中，自我成長并沒有被放在一個商業(yè)和都市社會的背景下，而是強調在自然和自我之間的一種浪漫化的境遇。為此，他大量使用了童年的自我情狀以及草園花枝的美景等作為一種基本元素。這都出自一種基本的圖像價值觀，即繪畫的圖像在于一種美好的此在，這種此在的圖像既是一種理想形式，也是一種自我本性的衍生。南方的繪畫更多的是關于如何從自我本性達到一個理想性的形式，這個形式的最終目標就是一個美好的繪畫。 在文人繪畫中，自我本性的因素實質上并不占很大比重，它主要以趣味和品性的形式特征出現，但更為重要的，還是強調文人所受的文本和禮儀訓練產生的自我節(jié)制和優(yōu)雅的純粹性。諸如花鳥畫和山水畫，盡管文人畫所呈現的是一種形式的安詳和優(yōu)雅的秩序，但這一切并不完全是出自人的本性，相反它是一個逐漸征服自我騷動和內心掙扎后獲得平靜和平衡的產物。它主要不是表達一種美好的此在，而是不幸被強大的自我驅趕，它只在畫面之外的別處。因此，文人表現的是一種優(yōu)雅的掙扎之后，畫面所達到的一種客體的美好形式。 但這實際上不是那種真正的美好此在，而是在強調不幸在別處。而南方的繪畫則是一種真正尋求此在美好的景象，這種美好的自我資源主要來自童年經驗和自然主義。在對于美好此在的描繪中，這還不是南方繪畫唯一目標。實際上，另一個目標是如何建立一種真正適合自我本質的圖像形式。在這個美好的主題下，南方基本上丟掉了所有學院派的寫實藝術，而是回到一種本性的形式，即我所喜愛的顏色，我所想象美好景象，我所記憶的純真形象，以及我所作出的隨性形式。 自我記憶以及理想愿望所產生的愉悅、隨性的圖像，使南方的繪畫在表象上是一種反現代主義，即它使所有歸于現代主義的壓抑、虛無和自我痛苦的表達都被清理到了別處，留下的只是隨性和愉悅的自我形式的圖像場域。這個場域不能容留現代主義關于存在和虛無的真實表達，以及由此使圖像變?yōu)橐粋€反省和嚴肅審視的領域。相反，南方試圖回歸前現代關于自我肯定和美好至上的圖像，在這個領域70后一代的可愛化以及自我取悅的價值觀找到了一個視覺基礎。這個價值觀的核心就是70后一代的藝術不僅在于成長紀事，還進一步將自我導向一個美好在此的領域，使繪畫不僅產生自我滿足，而且可以看到一種理想此在的經驗。 2007年8月31日寫于望京