——寫在深圳藝術創庫成立一周年之際 今年初，本報曾推出《深圳藝術創庫》專題報道，把目光投向深圳原創藝術領域。至今，大半年已過去，這批本土藝術家們的生存狀況如何？創作有無進步？昨日，在深圳當代藝術創庫的第九次開放展上，記者對此進行了深入探訪。 周歲生日的“不做展”紀念 年前，記者曾來到位于東濱路與創業路交會的藝術創庫，當時那里雜亂、冷清、荒涼的畫面至今記憶猶新。今天，再次來到藝術創庫，這樣的記憶并沒有改變。對此，創庫總策劃杜應紅說：“變化不是用眼睛看的。而要用心去感受。” 自從2006年年底正式運作算起，到現在，創庫已經1周歲了。經過1年的探索，藝術家們紛紛表示，自己的藝術個性、藝術特色日漸明晰。按照慣例，每月1號是創庫的“開放展覽日”。9月1日，在這個特別的日子里，創庫選擇用“不做展”的方式來慶祝周歲生日。 所謂的“不做展”，并非“沒有展覽”，而是藝術家們以逆向思維的方式進行的特別展覽。杜應紅解釋說，作為一個藝術展覽的名稱和思考方式，“不做展”一方面提示深圳當代藝術創作庫“不做展”都有展覽的“規矩”，另一方面則出自于藝術家在藝術創作中的“無所謂”態度與為彰顯個性而突破傳統框架的特征。 “后群居時代”的靈感空間 在遠古社會群居實現了人類的安全延續，而在創庫，群居則實現了藝術的高度繁榮。“我們把這稱之為后群居時代。”藝術家鄒衛說。雖然在加入創庫之前，他已經是“略有所成”，但是在談起創庫的群居生活給自己藝術創作帶來的沖擊時，他仍然是眉飛色舞。他表示，群居讓藝術家之間頻繁地交流對話成為現實，靈感的碰撞的結果是產生了更多思想的火花，從而形成了絢爛多姿的藝術生態。 據了解，創庫藝術家的平均年齡在20至30歲左右。雖然年輕，他們卻每天都在進步，幾乎人人都有畫作售出。盡管大家的藝術成績有高低之分，但是群居的狀態卻讓每一個人都受益。每天，藝術家們都在繪畫、串門、聊天和喝酒中度過。藝術家劉紅藝說，這樣的生活非常開心，創作靈感猶如涌泉。 以藝術之名“攻城略地” 發展了就要壯大，這似乎是亙古不變的道理。在經歷了1年的萌芽期之后，近期，創庫的藝術家得到一個令他們全體振奮的好消息。有鑒于創庫對提升城市文化品位的強大作用力，南山區政府有意將創庫片區改造成為南山區的藝術原創基地，出資助力創庫騰飛。 目前創庫只是在一棟舊工廠的頂層默默耕耘，僅夠容納20余家藝術工作室。礙于場地限制，大量申請加入的藝術家不得不被拒之門外。所以，改造的第一步，就是要將整座樓“吃下”。此外，附近雜亂的菜市場也將遷走，整個片區將會有“翻天覆地”的巨變。 “這真是一個宏大的計劃。以后，這個片區將會被冠以深港當代藝術園區的稱號，不僅僅是深圳的藝術家，香港的藝術家我們也要吸納過來。”說起未來藍圖，杜應紅面泛紅光，一臉喜色，“幸福來得太突然，一下子還消化不了。不過事情還得扎扎實實地做。路漫漫其修遠兮，我們還得上下求索。”