———記藝術家張建君 　　把“時間”作為藝術素材，這聽起來也許有些玄，因為“時間”難以捕捉，但張建君的作品卻能夠讓你真切地把握。9月4日將在“俏江南”881會所開幕的《幻園6———張建君、芭芭拉新作展》上，張建君的作品是用彩色的硅膠翻制的太湖石，中國傳統園林中巧奪天工的觀賞石用后現代的材料制作，把“古老”與“現代”這兩種時態形象地疊加在一起。 　　張建君和芭芭拉是夫婦倆，在140m2畫廊同一天開幕的《另一種風景》展上，張建君的“時間藝術”有了更明確的指向：上海的石庫門建筑的畫面上，貼上了建筑設計師畫草圖常用的紙條，加上了后現代的彎曲線條與塊面。這是他的《上海計劃》系列，是對上海上世紀末開始的城市改造的一種寫照：以上海為榜樣，中國的都市化進程就是將“西化”（美其名曰現代化）直接嫁接在老建筑代表的傳統生活方式與社會人文景觀上?！皶r間”變成了歷史、變成了人的記憶，有了情緒的感染力，張建君的作品也因此有了批判的鋒芒。 　　早在上世紀80年代，張建君就把“時間”作為其創作的母題。他的作品《人類和他們的鐘》，獲得上海青年藝術家大展的一等獎，他從1983年開始的抽象系列《有》，則是通過回溯遠古蠻荒時代來尋求藝術的基本價值，1989年有3件作品入選著名的現代藝術大展。80年代末過后，他從綜合材料又發展到裝置藝術，而時間也就從主題變成了他的表現媒介，成了他的藝術語言。在《另一種風景》展上，張建君還有一個系列，那就是《古董篇》系列：對老古董陶罐進行改動，在其原有的經典造型上加上后現代的線條與塊面，產生時間疊合的效果。這個系列后來發展成油畫與硅膠制品兩個系列(見圖)。 　　其實，張建君的作品還把時間因素直接引入到作品的呈現過程：他的著名裝置作品《墨園》里，用墨翻制的太湖石上水滴潺潺而下，逐漸腐蝕了墨，使這些墨質的園林石趨于消亡。他在上海雙年展上展出的《過程的瞬間：水》，在白凈的宣紙上用水作畫，隨著水分的蒸發，畫面又還原為一張白紙。同樣的表現方法也在他的《上海計劃》系列中使用：在他的一個作品中，宣紙陳列在荒地中兀立的老磚樓前，藝術家用水在宣紙上留下了磚樓身影，這影子又在陽光下消逝，象征著這些老樓所代表的中國傳統文化的命運。在這里，裝置藝術也成了行為藝術，“時間”本身也參與了創作。 　　不過，這已經不同于他80年代沉迷于哲學思辨，“時間”總是指向遠古，在他進入新世紀后的作品里，“時間”交疊卻預示著未來，變成了類似宿命的預言，表現了藝術家強烈的質疑。 　　 　　相關展覽： 　　“幻園6” 　　張建君和芭芭拉新作展 　　9月4日-10月31日 　　地點： 俏江南881會所花園 　　 　　“另一種風景” 　　張建君和芭芭拉新作品展 　　9月4日-10月31日 　　地點：140m2畫廊