廣州美術學院雕塑系 陳克 每次的遇到課程討論“運動”，免不了總要對“傳統”二字進行一番“批判”，但是在今天，我們不是要“革”，也不是要風風火火地進行大掃除，更不是掙脫所謂的羈絆。我們不需要激進的態度，而是一種經過冷靜的思考與醞釀，是一種文化的更新和追求，利用一些新的經驗對原先的教育方式推行吐故納新的循環變化。作為教育工作者，任務在于引導不斷壯大的藝術新生力量群體，使其在藝術觀念上注入新的靈魂，幫助學生在探索藝術的時空中雕鑿出口，從而使追求藝術的路途上不斷顯露出新的發展空間,達到在現實層面與藝術層面之間自由游走的可能。更多的介入社會文化思潮，探索和實驗藝術語言自身的表現力，各種努力都將是我們雕塑系教學方向在未來的著力點。 一、傳統教學模式面臨的問題 藝術教育在面對當代性問題時，也應當保持著與社會藝術交流活動相平行的秩序，引進新的教育方式與創作實踐，藝術審美觀念的變化將帶來不同以往的創作面貌。雕塑系當代雕塑藝術課程的設立，旨在與傳統雕塑教育、景觀雕塑教育相區分的一個新興的課程。這個課程的提出和建設，目的在于針對已有的，并且一直延續著的雕塑本科畢業創作中，寫實肖像創作與自由創作兩方面之間的教學矛盾。早在三年前我曾提出代表雕塑基礎教學成績的寫實肖像畢業創作應秉承的原則是“全面、嚴謹、規范”，而針對畢業創作中的自由創作則是要求“全面、自由、開放”。經過三年畢業創作的教學實踐，筆者對這種雙創作教學得出的結論是，自由創作僅僅是在傳統雕塑創作上增添了一種理想主義色彩。這種學院前衛藝術景觀的出現不是沒有原因的，在舊教學大綱指導下的大學本科教育使他們與當代藝術擦肩而過，一向追求自由的他們在被允許“自由”時卻茫然不知所措了。學院教育系統以外的藝術形態于他們可謂是“望梅”。傳統美術教育所面臨的尷尬處境是必然的。原因是學生入學考試的標準是傳統的，教學在一定程度上也是傳統的，但這種傳統的教學模式隨著美術學院的擴大招生而使美術教學理性地趨于素質化、技術化。因此在雙創作教學原則中擺脫不了必須要采取的中庸態度，略顯荒誕的學院派理想主義藝術觀便由此產生。這種折中式的妥協態度在實際教學中不時帶來一些負面的影響，這使得我們需要思考在未來進行一種教學制度上的改革和創新。 二、建設思路和教學理念 結合雕塑本科四年制改五年制的教學調整，我們將教學思路調整為三個研究方向，即在原來傳統雕塑研究方向與景觀雕塑研究方向的基礎上設立了當代雕塑研究方向，慕求給學生在求知過程中有更多的選擇方向。 1、建設思路 面對折中式的無奈，我們先要有一雙銳利的眼睛，觀察、發現我們的周圍所存在的問題。從一個新的角度切入，轉換一種新的思維方式，尋找對社會、對文化一種新的闡釋方式。以思維模式的更新，逐漸替換原有的舊規范化了的視覺文化，要求我們的教師和學生建立個性化的觀察方位和思考的能力，作為教學建設的前提條件。 雕塑系制定的當代雕塑研究方向，面向完成二、三年級所有必修課和限修課的四年級學生開設，學生開始專業定向課程學習在四年級下學期開始，五年級完成兩件畢業創作。這是一個很好的開始，但是筆者認為還存在著改進的余地。學生從四年級下學期接受僅半個學期的定向教育，馬上就要進入五年級的畢業創作階段，從這個角度看，似乎有更加合理的解決辦法。首先確立工作室教學制度，其次在嚴格按照教學大綱要求的基礎上，三個工作室的課程編排必須保持統一規劃、相互依托，使教學大綱的要求科學化、系統化地進入到教學過程中。各室安排的階段性課程在保證教學質量和施教規律的前提下，應該按照學時、學分劃段、互為穿插、整塊化分為原則。這樣就可以根據學生在學習中遇到的具體問題和學術發展情況，在三個研究方向工作室和材料實驗室間穿插選修，以此增強相互間技術交流和學術互補。這種設置的效果是，學生從三年級就可以開始進入專業定向學習，工作室和學生互相雙向選擇，教師可根據學生在之前限選課和必修課程中學術傾向的表現進行選擇，最終由系學術小組負責協調和確定分配名額。果真如此，即可以消除雕塑專業基礎課時不足的顧慮，避免教改深度不足遇到的尷尬，又加強了定向專業教育的嚴肅性和專業性。 2、教學理念 雕塑系當代雕塑課程的設置旨在引導學生積極關注社會現存問題，培養他們獨立思考，享受過程，追問意義的主動性，在學習過程中鼓勵學生積極探索傳統雕塑意義外藝術呈現的可能性，注重引導學生在藝術觀念“探索”和材料“創新”上有所突破，能夠實現學院教學與社會實踐之間的接軌，擺脫近幾年來處在矛盾之中的尷尬局面。 我們反對將當代雕塑藝術的課程繼續作為技術教育的延續。而我們的任務是讓學生明確的知道，當代藝術家應該如何探索傳統意義以外雕塑發展的可能性；揭示材料語言在當代藝術語境中的位置；藝術家怎樣尋找關注現象的角度；作品提出問題的必要性以及視覺呈現和展示方式的重要性。通過建立多種闡釋的方式，多種表達的秩序，而使學生達到對主題意涵的具體挖掘和深度思考。 我們一再強調當代雕塑藝術教學作為一門新的課程，其最為重要的一點是力求與傳統雕塑藝術以及公共雕塑藝術拉出距離，以一個當代藝術的視角重新審視當代社會，對本土文化進行新的理解和整理，配合目前的中國當代藝術熱潮相應地做出呼應。 我們希望從當代雕塑藝術教學切入，有計劃、有目地的著手建立一個嚴肅的、比較完整的有關當代雕塑藝術教育的體系，作為一條成長的線索留給未來。本著教育以傳統為基礎，提煉本土文化為起點，建立學術觀點為目標的指導原則，我們針對雕塑系教學的整體配合，努力使教學方式和教學的管理模式變得更為系統，為中國當代藝術的完善而服務。 三、 當代雕塑教學的課程設置 1、基礎課程設置：按照教學目的、課題劃分的需要，整合為4個部分： ⑴ 后現代雕塑藝術語言研究： 以關注問題、追問意義作為課程訓練的主要線索，開啟他們對當代藝術了解的興趣和探索的欲望。通過漸進式學習，逐步完善對學生藝術綜合素質的培養。 本課題要求學生創作兩件以后現代雕塑藝術理論為支撐背景的雕塑作品，分為命題創作訓練和自由創作訓練兩種。學生通過對后現代雕塑藝術產生的動因的了解，作為對后現代雕塑創作的思維訓練，以此為突破口，沖破固有的雕塑意識，初步探索當代藝術，建立在創作上的個人觀念背景。 ⑵ 東方抽象藝術語言研究： 對比西方文化及視覺差異，使學生在傳統東方文化中抽取可利用、借鑒的文化背景與視覺元素，進而在全球化的當代雕塑語境中提升出本土文化的價值。使學生開放思路，挖掘傳統文化的表象，以及背后的視覺意義。通過抽取可利用、借鑒的文化背景與視覺元素，充分呈現當代雕塑語境中獨特的東方信息。 本課題分為兩個步驟，從平面到立體。要求學生創作三幅具有東方抽象意涵的平面作品和創作一件能夠充分呈現東方藝術語境的雕塑作品。 ⑶ 非傳統雕塑材料研究： 以關注材料本體性質為主題，積極探索材料的背景觀念及工藝技術的可實施性；通過材料操作實驗訓練及多種材料組合實踐，深入研究并表述非西方傳統雕塑材料語言在當代藝術作品中的位置。 學生可從布、草、紙漿、棉花、塑料、羽毛、橡膠、瀝青……等等非傳統雕塑材料中自選一種，制作一件材料實驗性的雕塑作品，旨在通過學習和制作過程，了解和掌握更多的材料及其特性，系統地強化學生對非傳統雕塑材料的研究和探索，以關注材料為切入點，追問材料在當代雕塑藝術中的價值與意義。 ⑷ 新媒介藝術語言研究 新媒介藝術語言研究：以科技媒體的運用為前提，在電腦數碼、空間認識、光影關系等三個課題上進行探索和研究，要求學生能夠熟練掌握幾個軟件的操作并獨立完成以熒光屏為展示媒介的作品。 命題考核對兩個軟件以上操作的掌握程度，要求學生以數碼為媒才進行創作，并做多媒體現場展示。同時還要求在規定的空間內制作一件多媒材組合的裝置作品。 這四個大課題相互構成一個當代雕塑基礎課程教學的有機整體，使學生了解后現代藝術的東方性在信息化時代如何展示它不可低估的作用，引導學生關注社會性問題，以及從傳統經驗中提取藝術符號，掌握材料本體性質，探索背后的觀念和可實施性。在教學中，采用多種形式和手段相結合，從集中講授、分組討論、個別輔導、階段觀摩、作品展示到課后總結，全程帶動學生的創作激情，注重理論和實踐相結合，課內課外相結合。 2、課程總結：畢業創作 畢業創作課程的教學目的是發掘和培養學生全面的、綜合地利用所學創作出學生最高水平的藝術作品。它是雕塑系基礎教學和當代雕塑藝術工作室教學成果的匯報和總結，也是學院和社會檢驗教學成果的重要標準。 雕塑系五年制畢業創作要求學生獨立完成兩件作品，其一是五年級上學期以集體授課和討論為主要授課手段，以學習、實驗、探索和訓練為主要目的創作作品，其二是五年級下學期以檢驗教學成果為主要目的的畢業創作作品。兩者之間是個相承的關系，以第一階段為基礎，作為畢業創作的前奏，基本構成整個作品的脈絡和實施方案，經過師生之間互動交流，對作品進行嚴格地推敲，由學生自己獨立制作到完成。 四、 教學與社會適應性的研究 1、應有的教育責任 當代雕塑藝術教學，對于我系原具有堅實基礎的傳統雕塑教學來說，既是一種學術脈絡的繼承，又延展了現代雕塑的學理空間。在教學過程中，力求培養出基礎扎實、現代意識濃厚、社會觸覺敏銳的雕塑人才，是我們的教學觀念的實踐目標。我們不希望辛勤培養出來的藝術人才最終被低層次的生活所逼變成商業社會的“老板”和“做菜雕“的“刀客”。我們衷心希望他們成為中國雕塑藝術界未來的潘鶴、梁明誠和黎明。 但是，比較過去藝術院校精英化教育出現的新問題是，擴大“純藝術“專業本科招生使學院和社會人才供需矛盾日漸惡化，大量本科畢業生只能借助考取研究生逃避就業現狀。不難估計，學院不解決“藝術家如何生存”的教育問題，若干年后 ，研究生也將面臨擇業難和被基本生存困擾的問題。學習“純藝術“的畢業生將如何應對商業化社會生存的壓力，繼續專業的發展，又將怎樣堅守藝術理想開拓自己的生存空間，面對復雜的藝術局勢和不斷轉變的藝術市場規則，將該如何調整心態、擺正位置、施展所學令自己踏上藝術的坦途。面對的諸多問題，在傳統的早期精英教學體制里面是不會被納入考慮的范疇。面對當代雕塑藝術課程的重新調配，筆者在此提出，應該將充滿藝術理想的學生們日后的出路問題提前做出教學準備，提上教學日程并作為項目來研究和關注，慕求在變化的時局中，令學生能貼緊時代的步伐。這樣的目的不但使學生畢業之后不處于盲從，甚至荒廢，更是體現我們當代雕塑藝術教學與時代變化的同步，展現我們面對和處理當下文藝脈絡的態度和能力。我們怎樣在浩瀚的大海中為學生搭建一個平臺，好讓他們自己出發去馳騁藝海，打造自己的藝術天地，是我們的教責之一。 2、社會適應教育課程設想 實用美術和設計已經沖破象牙塔式教育，教學效果是校內外之間信息交融程度的反映。這恰恰就是要求我們在施教的同時，也把關注學生的生存出路作為在校課程的一個重要部分。從近幾年中國當代藝術的生存環境看，由畫廊、藝術收藏機構、基金制度和文博系統，共同構成了當代藝術家主要的生存環境，通過與這些機構的合作，既獲得繼續實現藝術夢想的機會，也獲得主要的生存資源。因此，對國際、國內畫廊，藝術收藏的機制，當代藝術博物館的介紹也有責任地放在課程安排里面，通過不同的場合與機會，深入淺出地傳輸給學生，以校內外成功藝術家和教師自己的經驗和經歷言傳身教，帶動當代藝術市場的理論與實踐的發展。 目前，藝術與市場之間的平衡還處在一個不斷完善的過程當中，引導學生如何更恰當地適應整個藝術體制，不但是教學中的一門重要課程，還是表現了學院對學生負責和關懷的態度。 從近幾年畢業作品推薦經驗來看，推薦畢業生更多的展覽機會和與藝術畫廊簽約、獲得藝術創作投資、進行國內、國際交流，對于他們的藝術成長和堅持藝術理想很有幫助。筆者認為，教學與社會的適應性之間存在著彼此補充的一種變化和調整當中，學院教學的力量需要被更深層地挖掘出來，使其對當代藝術現狀產生更大的影響力。 五、 教師和教材 1、 教師隊伍；教師隊伍建設是實行工作室制教學的關鍵，沒有適合的教師，課程設 置就是一句空話。目前可根據在編教師的研究方向選取，原則以本系教師隊為主，充分利用本院跨系學科的專業教師和外聘教師資源，根據課程設置合理引進人才和定向培養專業教學人才。我認為，原來的因材施教應該為“適材引教”才能夠適應目前的教學需求。 2、教材的系統編寫；鼓勵自編教材與教師創作科研結合，使當代雕塑藝術專業課程保持較高的學術水準。教材包括系統的當代藝術基礎講義和教師自身創作經驗整理及大量的作品分析；學生優秀作業的積累和整理；與教學相關的學術出版物等。 根據教學計劃對現有教材進行補充、歸類、整理和完善，例如之前為畢業創作——自由創作編寫的教材； 〔1〕、以幻燈講座形式編寫的當代雕塑教學講義和教案有《雕塑的可能性》、《社會雕塑、生活雕塑》、《國外后現代雕塑介紹》、《藝術家個案分析-隋建國》、《藝術家個案分析-向京》、《藝術家個案分析-陳克、曹輝》、《新具象雕塑中的觀念》……等。 〔2〕、以東方藝術語言研究為目的編制的《中國古代青銅器》、《中國漢唐古傭造型分析》、《明式家具》、《中國書法藝術淺析》……等。 〔3〕、以作品和新信息介紹編制的《廣東當代藝術雙年展》、《北京國際藝術雙年展-外圍展》、《藝術院校雕塑優秀畢業作品介紹》、《左手、右手當代藝術展》……等。 教學實踐證明近幾屆的畢業生從這些教材中獲得很大藝術收獲，取得了良好的教學效果。隨著當代雕塑藝術教學逐漸提到教學日程，教材也將會隨著不斷深化的課程設置適時的不斷完善和變化更新。選用及時反映學科領域最新發展動態和信息的教材，保證教材與課程進度的同一性，也就保證了學生在學習過程中能夠及時獲得最新的當代藝術的資訊，起到把握整個當代藝術脈動的方向，進一步培養學生敏銳的觸覺和體驗的敏感。通過觀摩、對比，使學生從創作數量的增加轉而對對象思考層面的深入。 六、 當代雕塑教學的配套措施 在教學的配套措施上，筆者初步的構思是，分別取自學院和本系的兩個來源，設置三個方面建設，共同支持當代雕塑教學。 1、由學院公共材料實驗室提供的資源條件，在整個教學中形成多向的資料來源，對于學生充分發揮創作才能奠定了硬件基礎，如傳統材料實驗、現代多媒體、計算機輔助教學等都是學生所應該能夠取得的學院資源。通過整個學院的資源共享，提高學生實現創作的可能。 2、開辟一個新的作品實驗空間。這個房間的內空間隨時可以根據作品要求任意調整和改變。它的作用是要提供一個給予學生展示課堂學習、課余作品和創作實驗的場所。這個設施有別于學院提供的展廳和其他教學基地，純粹是供應給學習過程中交流互動和實驗展示的學術天地，讓學生有機會和場所嘗試作品展示的多種可能性。促進跨年級，跨專業的學術交流，培養學生對作品和空間交融過程的深刻思考。讓學生有條件體驗裝置、影像、光影、行為等當代藝術作品的裝拼過程和學術實驗。這個空間，還隨時提供給愿意在這里進行交流的藝術家舉辦小型教學交流展，還可以作為教師作品的一個實驗空間，教師展現作品制作過程是最直觀和有效的教學手段，以此在教學過程中推行一系列激勵措施和學術獎勵，活躍學術氛圍。 3、建立工作室教學資料庫；建立學生學習檔案和師生共享資料信息庫。隨時更新當代展覽的情況，網上信息的交流，圖象、出版物的收集。通過對當代藝術展覽情況的整理，從展覽機制到展覽內容，建構學生與社會之間密切的關聯，在衡量個人與外界環境的關系上，更好的促成學生與社會之間的適應性。 當今的藝術是一種多元化的藝術，社會性的美術思潮與先鋒藝術的影響力在中國當代藝術界中已經成為不可抵擋的力量，表達各自不同的文化價值與關注，突破與超越才使得藝術作品能夠呈現出日新月異的變化。當代雕塑藝術教學的建設還需要不斷的探索，筆者僅在此嘗試性地提出自己的淺見，但是，唯有探索才是精神的動力…… 2006年3月