畢業創作指導教師：陳克 伴隨著我系在教學思路上的改革，直面傳統學院教學的某些不足之處，考慮到我們的學生在未來的藝術創作道路上可能要面對的種種情況，在傳統的以“寫實”肖像創作和“自由”創作之間的夾縫里，在這個矛盾激化的現實中，我們采取了一些新的教學步驟和方法，在這困頓中走出新的一片天。 本次畢業創作中，對社會問題的關注成為了主要表現的手段，學生們從不同的角度，直擊各種社會現實，從現實生活到社會現象背后的本質，再到社會價值的探討，逐層深入。為解讀這個社會，學生們從自己的角度發出他們參與現實的欲望，這種藝術表現的沖勁來自于他們對于當代藝術所萌發的意識。 歐勇的《行李》以現實中農民工為表現對象，從其水泥行李中對農民工生存狀態發出呼吁，作品只見行李不見人，不禁要疑問主人去了哪里？他們的權利和價值是否漸被我們忽視？作品內涵深刻且切合當下的社會關注熱點。譚逢的《金豬》以調侃的方式對社會商業文化與傳統禮俗文化進行了并置，從而點明文化傳承的方式。與此同類型的作品還有李研的《懸·浮》、梁宇軒的《穿越過去現在》、嚴海燕的《銅鏤電衣》，它們以兩種文化符號相互拼貼，使作品凸現第三種文化面貌。 在作品表達對現實關注的同時，對于人本身的思考也是創作選取的一個中心亮點。劉芳冰創作的《盲沙》正好踏在這個點上。她以其物與非物——沙與人的對比，使作品呈現情感與意識的穿插，更深層次的揭示了人與自然之間生態循環的關系，利用風和機械的外力作用使作品達到：形成—存在—消亡的周而復始的過程，作品構思深邃，耐人尋味。 作為一場當代藝術的演練，同學們對作為主體的“人”的角色的提取，進行了大膽地開拓，對自己或自身意識的存在形式提出了各種可能性，如高奕庭的《鏡像》從平面形象出發，對現實與虛擬、傳媒、心理都形成了若干個思考的途徑。龐曉明的作品《啊…》以扭曲的身體對瓶子的掙脫喻示著作者意識中的掙扎。莊好超創作的《廣場的回聲》以現實存在的標志性建筑影射不存在的“我”，其意識就存在于被兩面現實所夾擠的空間中。陳文杰的作品《Go Go Go…》旨在強調游戲與現實的距離。著名的網絡組合“后舍男生”黃藝馨和韋煒的作品《“就是要這樣！”》，以自己為模榜反映當下青年心態和社會狀態的典型特征，作品通過網時代出現的非傳統情況下的非正常現象，反映出當代大部分年輕人的心態。在以反傳統、反權威，突出自我、剔舊創新的新價值觀念背景下，作品表面的滑稽荒誕卻透露出背后嚴肅的社會現狀?！叭恕币呀洺淮嬖谟谧髌分?，這些作品集中顯示了學生們的智慧及創作中當代性和觀念性的思維。 關耀明的《歡慶》與苗微微的《本命年2006》作為一組對比，中國意象趣味的金屬雕塑所呈現的剛健，與女性化的私隱空間透露出的曖昧成為本屆畢業作品展的兩個極端。而胡慶雁的《脂肪樓梯》則處于中間狀態，他抽取建筑部件——樓梯，以人性化了的形態打破原有的設計規則，通過塑造其生命感的柔軟形體和展現其蘊涵的能量，消解了工業產品的痕跡。這正如我們雕塑系教學改革的方向，萃取當代藝術以突破成規，積極開拓學院教學的新道路。本屆學生的畢業創作不負眾望，實現了由學院傳統教育過度到當代藝術創作的過程，它得到了學院和雕塑系領導的肯定，也得到兄弟院系和藝術業界的好評，此屆畢業創作既是一場學術的突破，也是一場當代雕塑藝術教學的演練。