“化骨綿掌”，是傳說中的神奇功夫，只見諸于那些武俠小說，或許與現實無涉。 　　事實是人們對“化骨綿掌”的津津樂道，似乎正代表著某種當下的文化認識方式。亦如“化骨綿掌”，人們即從具體的“一招一式”脫逸開去，通過幻想的翱翔轉而生成出關于“功夫”的新結構、新觀念和新知識。而毋庸置疑的是，這些新的結構、觀念和知識，最終都將被歸入當代文化的范疇，成為當代文化特征與文化認識方式的某種具體表達。 　　劉琨，不是“武學家”，在他的資料中也沒有任何關于“習武”的早年經歷。或許他與我們一樣，對“中華武學”的粗知大多來源于那些武俠小說，對“功夫”的真與假、現實與幻象根本就沒有什么辨識能力。因此他畫的“功夫”，也就不是什么“葵花寶典”的繪圖本，也就不是關于功夫絕學的看圖說話。正如他畫的那幅題為“化骨綿掌”的作品，或許只是一種“命名”，或許通過這種“命名”，劉琨想告訴我們一些更重要的東西。這些更重要的東西，包括了藝術家對現實的看法、對傳統藝術的觀點，以及如何表達或呈現這些看法或觀點的自我方式。 　　劉琨，隸屬于中國當代的年輕藝術家群體，這個群體是目前中國當代藝術創作中最眩目的一群。作為這一群體的明顯特征，他們少了紛爭與負壓，少了傷痕與憂慮，卻多了幾份輕松與真實。他們關于現實的反映，或許內斂、平和、詩意，或許偏激、騷動、詼諧；時而積極，時而孤寂，時而雀躍，時而沉悶，然而他們的動機，單純而含蓄，他們的形式，充實而快活。劉琨也是如此，他的藝術，沒有歷史性的宏大敘事，也沒有歷史文化的滄海桑田，更多的是在平靜中慢慢融洽的表述，在自然里暢快詼諧的流露。故而觀者與他的交流，會顯得直接而簡單，甚至多了幾份悠然與從容。 　　毋庸置疑，對于當代藝術家而言，“繪畫終歸要回到眼睛本能的敏銳度，以繪畫的形式，呈現存在于內心世界的本質”。面對畫布，劉琨顯然已經認識到所謂的“創作的意義”，并非專門指向藝術“偉大性”的純粹理念，亦非僅僅針對于現實生活的簡單而機械地反應。在他看來，藝術創作在敏感而激動地感受包容著現實變化的同時，也應更多地呈現出超越現實的文化特性。圍繞著這一觀點，劉琨也在試圖建立屬于自己的有別于“世界”的“視界”。 　　在大多數的作品中，劉琨將人物置于畫面相對中心的位置，同時盡可能地對那些無關痛癢的細枝末節進行所謂的“簡化”。于是，人物越是居于畫面中心，細節越是簡化，卻給觀眾帶來一種越加莫名的“孤寂感”，這種孤寂對應于那些有關“功夫”的命名，也愈加顯得有些荒誕不經。劉琨也用同樣的方法，來呈現有關“空軍”、“海軍”、“陸軍”等“三軍儀仗隊”的主題，由此產生了迥異于現實的視像場景。 　　劉琨甚至用一種近乎平涂的方式來處理畫面的背景，以此進一步控制畫面的空間深度與結構層次，與此同時藝術家也引入了類似舞臺燈光的投射，制造出不同于現實的幻覺結構。而在另一些作品中也有關于具體場景的表達，譬如說《彼岸》、《游泳》等，但是這些場景仍充滿了明顯的歧義性，更多的是非物質化的景觀呈現。 　　劉琨的雕塑作品，實際上就是他繪畫創作的某種延伸，因此充滿了繪畫感，而并非是雕塑家的純粹做派。由此他的創作，混淆了平面藝術和立體藝術固有的界分，并最終轉化為動態和靜態、思想和觀點、程度和維度、圖像和空間、物質和非物質的綜合景觀。 　　正如所有的年輕藝術家，劉琨現階段的創作，體現的是他個人藝術的“現在”的軌跡，然而他的作品已經挑明了自我的態度、立場、趣味、根源等等。尤其是他在創作中的表達和表達方式所彰顯出的個人特質：細致的觀察，出人意料的表達，不經意的幽默，以及一如“化骨綿掌”般的幻想翱翔……。 展覽時間： 2007-9-8——2007-10-8 開幕酒會： 2007-09-08 15：00 展覽地點： 北京西五藝術中心