兩個重大畫展，8月酷暑在中國美術館相遇。 國內規格、質量堪稱最高水平的第三屆中國畫展在一、五層。而“從提香到戈雅”西班牙普拉多博物館藏的珍品畫展在三層。中國畫當代的最高水平，與中世紀到19世紀的歐洲繪畫精品，在靜態的展出中，講述著不同歷史階段下的鮮活的、動態的現實情況。 提香，生活在意大利半島城邦割據的時代，也是文藝復興的時代。文藝復興提倡的人性解放和追求現世幸福的享樂主義思想，在提香的作品中不僅充分體現，而且故意放縱。感性和飽滿的色彩來表現生命和肉體的官能效果，在展出的《沉醉在愛與音樂中的維納斯》作品中得到充分體現。這位色彩大師是威尼斯畫派的代表人物。 戈雅，這位天才的畫家為繪畫現代史畫上圓滿句號，并開創了偉大的當代繪畫史紀元。戈雅的畫正是他所生活的時代的見證，名作《1808年5月2日》、《1808年5月3日》記錄的是拿破倫入侵曾經的世界霸主西班牙的真實歷史。 步入“從提香到戈雅”的世界，幾百年前的世界名畫，在強悍的冷氣下，讓安靜的觀者們被藝術感染得熱血沸騰。 而當代的中國畫作品展，300多位畫家的300多幅作品，與14世紀歐洲繪畫大師提香的作品，就在垂直高度不超過十幾米的空間里同時展覽著。一邊是中國水墨的大寫意，一邊是西洋油畫的逼真描繪。但在中國畫面前，卻很難再找到傳統山水的清幽逸遠、花鳥的靈動稚趣。 有人說，繪畫是各種藝術門類中思想性上走在最前面的。傳統中國畫在今天的發展，少了畫面上最能體現出中國味道的大面積留白，取而代之的是密、滿、繁、濃。時代給傳統國畫加上了強烈的自我表現力，用撲面而來的視覺感受，替換下回味悠遠但無法用言語描述的意境。 現代國畫大師齊白石先生自稱“青藤八大走狗”，大師崇拜的前輩高人是為自己畫畫的。而代表今天當代國內中國畫最高水平的參展畫家中，應該可以走出一或二或幾位大師嗎？ 在繪畫理論家、藝術評論家質問中國畫藝術去向何方時，現實給出一個直接而準確的答案：去向國際藝術市場。至少，一個被國際市場認同的畫家，每平方尺的潤格可以從千八百飆升到萬八千。 每個時代都給每一種藝術形式烙上屬于這個時代的烙印。今天的當代藝術家們，將成為中國畫發展史上的記錄者和見證人。 當然，每一個時代都是可以出現大師的時代，今天應該也不例外。 那么就讓我們等待吧。