在上海城市雕塑藝術(shù)中心舉行的“身體·媒體”國際互動(dòng)藝術(shù)展已經(jīng)落幕。展覽后的問卷調(diào)查中，我們發(fā)現(xiàn)不少觀眾不止一次參觀了展覽，他們花費(fèi)了數(shù)小時(shí)甚至半天的時(shí)間在作品間流連。作為迄今為止國內(nèi)最大規(guī)模的新媒體互動(dòng)藝術(shù)展，圍繞著“身體·媒體”國際互動(dòng)藝術(shù)展已經(jīng)產(chǎn)生了很多的話題和思考。 　　和普通觀眾的反應(yīng)相比，藝術(shù)家們對(duì)這個(gè)展覽的態(tài)度更加理性。新媒體藝術(shù)家施勇也參觀了“身體·媒體”國際互動(dòng)藝術(shù)展，他認(rèn)為這個(gè)展覽的水準(zhǔn)很高，在互動(dòng)上做得很好，更具備身體娛樂的效果。但觀眾雖然能夠獲得一些與以往不同的身體體驗(yàn)，這種體驗(yàn)卻又是安全的，是藝術(shù)家充分預(yù)設(shè)的。有意外，卻沒有“失控”的驚喜。隨機(jī)性、技術(shù)模糊地帶的可能性還是少了一些。 　　施勇認(rèn)為，無論是作品的質(zhì)量還是策展的思路，這次展覽做得都相當(dāng)不錯(cuò)。但作為一個(gè)藝術(shù)家，他認(rèn)為整個(gè)互動(dòng)藝術(shù)面臨一些考驗(yàn)。有些藝術(shù)家由于過分強(qiáng)調(diào)互動(dòng)，而出現(xiàn)為了互動(dòng)而互動(dòng)的情況。這樣一來，互動(dòng)藝術(shù)變成了“遙控板藝術(shù)”，藝術(shù)的深層次思考會(huì)被忽略。同時(shí)，有些技術(shù)性的結(jié)構(gòu)一旦被固定下來，很容易成為不斷復(fù)制的模式，長此以往，藝術(shù)作品就會(huì)顯得無聊。有些藝術(shù)家將主要著力點(diǎn)放在技術(shù)上時(shí)，又難免會(huì)花費(fèi)大量時(shí)間精力，用復(fù)雜的技術(shù)表達(dá)一些“無關(guān)緊要”的觀念。 　　策展人龔彥：在觀眾的“身體”上發(fā)生化學(xué)反應(yīng) 　　策展人龔彥在為這個(gè)展覽寫的文章中提及了“煉金術(shù)”，在她看來，本次展覽中科技借助藝術(shù)化的形式和手段，成為每個(gè)觀眾都能看懂、都能有新鮮感官感受的藝術(shù)；反之，藝術(shù)觀念在技術(shù)的協(xié)助下縮短與觀眾的距離，讓大眾更能無人為障礙地去體驗(yàn)。這種相互運(yùn)動(dòng)的過程和關(guān)系把科學(xué)家與藝術(shù)家自然又緊密地聯(lián)系在一起，在觀眾的“身體”上發(fā)生化學(xué)反應(yīng)。這是一次技術(shù)、想象、意志與精神高度混合互動(dòng)的煉金過程。 　　也就是說，互動(dòng)藝術(shù)的“交流”與“混合”本身成了“金子”，它們的不確定性比任何事先預(yù)想的理性結(jié)果更符合其存在的意義。在這個(gè)時(shí)代，珍貴的不再是那些前途未卜的“金子”或“仙丹”，而是不同領(lǐng)域在此界面上相互交流碰撞所產(chǎn)生的新希望和想像力……互動(dòng)藝術(shù)，在融合聲、光、電技術(shù)表達(dá)觀念的基礎(chǔ)上，把對(duì)某種具體技術(shù)的崇拜和開發(fā)轉(zhuǎn)化為對(duì)此技術(shù)的分享與通感。龔彥一再強(qiáng)調(diào)，“身體·媒體”展覽的定位是互動(dòng)藝術(shù)展，而不是互動(dòng)新媒體展。因?yàn)椋?dòng)、交流的欲望是藝術(shù)產(chǎn)生的原動(dòng)力，它并不一定需要“高”科技的支持。 　　觀眾：探險(xiǎn)尋寶 　　很多觀眾進(jìn)入現(xiàn)場之后，還是被炫目的科技感震懾，這種對(duì)科技的崇拜多少?zèng)_淡了他們對(duì)作品本身意境的思考。其實(shí)，展覽組織方已經(jīng)采取了一些措施預(yù)防這種情況的出現(xiàn)。比如說現(xiàn)場每件作品旁邊都有工作人員導(dǎo)覽，他們的職責(zé)就是打破高科技的隔閡，讓觀眾的注意力從對(duì)技術(shù)的忐忑轉(zhuǎn)向?qū)ψ髌酚^念的體驗(yàn)。 　　不管怎么說，無論是在現(xiàn)場的采訪還是事后的問卷調(diào)查中，參觀展覽的普通觀眾對(duì)這些互動(dòng)作品都表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的好奇心和參與的愿望。他們在那些作品中間穿行，如同探險(xiǎn)尋寶者一樣。對(duì)于一個(gè)不經(jīng)常參觀藝術(shù)展覽的觀眾來說，這些互動(dòng)作品帶來的體驗(yàn)是全新的，充滿不確定性。他們的日常經(jīng)驗(yàn)由此擴(kuò)張。盡管他們沒有明確表達(dá)，但是作為一種媒介的身體在他們身上蘇醒過來了。身體，這個(gè)被文明營造的各種概念、禁忌、桎梏所圈禁的存在，我們曾經(jīng)一度認(rèn)為它不具備任何主體性，但是我們終于發(fā)現(xiàn)，長期以來身體其實(shí)被內(nèi)在的心靈和外在的規(guī)范綁架了。 　　“身體·媒體”，新媒體互動(dòng)藝術(shù)，它需要做的事情僅僅只是使用觀眾的身體，幫助藝術(shù)家完成自己的作品？或者，其職能最終就是要成為喚醒身體、擺脫自我囚禁狀態(tài)的誘因？假如是前者，身體在這個(gè)展覽中就只是幫助藝術(shù)家完成作品的媒介；假如是后者，身體則被放置到了一個(gè)更加廣闊、公共的評(píng)價(jià)體系中，成為攜帶了更多信息的媒體。 　　藝術(shù)家：有意外，沒有“失控”的驚喜 　　和普通觀眾的反應(yīng)相比，藝術(shù)家們對(duì)這個(gè)展覽的態(tài)度更加理性。新媒體藝術(shù)家施勇也參觀了“身體·媒體”國際互動(dòng)藝術(shù)展，他認(rèn)為這個(gè)展覽的水準(zhǔn)很高，在互動(dòng)上做得很好，更具備身體娛樂的效果。但觀眾雖然能夠獲得一些與以往不同的身體體驗(yàn)，這種體驗(yàn)卻又是安全的，是藝術(shù)家充分預(yù)設(shè)的。有意外，卻沒有“失控”的驚喜。隨機(jī)性、技術(shù)模糊地帶的可能性還是少了一些。 　　施勇認(rèn)為，無論是作品的質(zhì)量還是策展的思路，這次展覽做得都相當(dāng)不錯(cuò)。但作為一個(gè)藝術(shù)家，他認(rèn)為整個(gè)互動(dòng)藝術(shù)面臨一些考驗(yàn)。有些藝術(shù)家由于過分強(qiáng)調(diào)互動(dòng)，而出現(xiàn)為了互動(dòng)而互動(dòng)的情況。這樣一來，互動(dòng)藝術(shù)變成了“遙控板藝術(shù)”，藝術(shù)的深層次思考會(huì)被忽略。同時(shí)，有些技術(shù)性的結(jié)構(gòu)一旦被固定下來，很容易成為不斷復(fù)制的模式，長此以往，藝術(shù)作品就會(huì)顯得無聊。有些藝術(shù)家將主要著力點(diǎn)放在技術(shù)上時(shí)，又難免會(huì)花費(fèi)大量時(shí)間精力，用復(fù)雜的技術(shù)表達(dá)一些“無關(guān)緊要”的觀念。 　　調(diào)查問卷 　　你動(dòng)了嗎？ 　　■什么是“互動(dòng)”？ 　　你勾引我我勾引你但是不談實(shí)質(zhì)性問題。 　　———胡遠(yuǎn)行藝術(shù)雜志編輯 　　■展覽讓你最有觸動(dòng)的地方是什么？ 　　藝術(shù)家的良苦用心和最后展現(xiàn)在我們面前令人驚嘆的作品是分不開的，我喜歡“眼淚殺手”訴說情節(jié)的模式，喜歡“旅途”的深妙?yuàn)W義，喜歡“失重”的驚險(xiǎn)刺激，喜歡“模特五號(hào)”的表現(xiàn)手法等等，這一切都是從來沒有看到過或想到過的。 　　———吳霜藝術(shù)學(xué)院學(xué)生 　　■媒體藝術(shù)是科學(xué)發(fā)展的產(chǎn)物，您如何看待高速發(fā)展的技術(shù)和您的作品的關(guān)系？媒體藝術(shù)是否依賴于新技術(shù)，如果新媒體作品中運(yùn)用的技術(shù)沒有那么“新”，作品是否還有意義？ 　　高速發(fā)展的技術(shù)給藝術(shù)作品提供更多的展示工具、表現(xiàn)形式。所謂媒體藝術(shù)，“媒體”并不只是高新科技產(chǎn)物，木塊石頭都可以是媒體，甚至水和空氣也是。新技術(shù)助長了媒體藝術(shù)，媒體藝術(shù)某些時(shí)候可能會(huì)受到科學(xué)技術(shù)的制約，但媒體藝術(shù)總體來說并不依賴于技術(shù)。 　　———周文娟年輕藝術(shù)家 　　■新技術(shù)通常被視為“未來”的一個(gè)重要標(biāo)志。與科技緊密相關(guān)的媒體藝術(shù)與未來的關(guān)系是什么？是否依靠“未來感”和“非現(xiàn)實(shí)性”區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)？ 　　媒體藝術(shù)和未來并沒有畫上等號(hào)，未來的藝術(shù)形式可能更多，而媒體藝術(shù)只是一小部分。但媒體藝術(shù)由于有技術(shù)的成分在里面，所以可能是未來推動(dòng)科技發(fā)展的一種新方式，為了不斷有新作品誕生，又為了讓新創(chuàng)意能得到更好的表現(xiàn)，技術(shù)就必須不斷跟上。而用未來感和非現(xiàn)實(shí)性來把媒體藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)區(qū)別開來有點(diǎn)表面化了。傳統(tǒng)藝術(shù)也可以有未來感和非現(xiàn)實(shí)性，主要在于他們表現(xiàn)創(chuàng)意的形式。 　　———何錦繁年輕藝術(shù)家 　　評(píng)論家朱大可： 　　“這種展覽，上海應(yīng)該多辦，最好每個(gè)月都有?！敝齑罂善诖@種展覽能常設(shè)，“這種展覽在外國很常見，而在中國太少見了?！被?小時(shí)觀看展覽的評(píng)論家朱大可，用“不錯(cuò)”來形容展覽。“這是人與物體的融合，人和物有著更深的對(duì)話?！敝齑罂烧f，媒體技術(shù)的互動(dòng)性在不斷發(fā)展，以前觀眾只有接納而沒有發(fā)布的權(quán)力，而這樣的展覽，觀眾能參與其中，物與人產(chǎn)生強(qiáng)烈的互動(dòng)。這種互動(dòng)性，是新媒體藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的最大特點(diǎn)?！端囆g(shù)世界》雜志主編張翔：“不可多得，別開生面。”前往現(xiàn)場觀看展覽兩次的《藝術(shù)世界》雜志主編張翔這樣評(píng)價(jià)。隨著世博會(huì)的臨近，張翔期待更多更好的新展覽和更多新媒體藝術(shù)家能參與其中。JANSEN的作品令張翔印象最深。“技術(shù)并不重要，關(guān)鍵要看作品的好壞”，張翔認(rèn)為媒體藝術(shù)并不完全依賴新技術(shù)，像JANSEN的那件作品，完全使用普通物理原理，它并沒有加入更多的新技術(shù)。張翔說，媒體藝術(shù)讓觀眾沒有心理障礙，媒體藝術(shù)還模糊了藝術(shù)與娛樂的界限，“好的藝術(shù)作品，一定寓娛樂于其中”。媒體記者尹達(dá)：“這種展覽，更多的是一種觀念的啟迪。”記者尹達(dá)說，這個(gè)展覽具有時(shí)代性，是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的趨勢，它體現(xiàn)當(dāng)今時(shí)代的技術(shù)與觀念，互動(dòng)作品如同藝術(shù)家預(yù)先設(shè)置的“圈套”，觀眾是隨機(jī)參與的，而作品的技術(shù)又是特定的，所以這種互動(dòng)的隨機(jī)性和特定性也非常自然?！皬牟邉澓驼钩鰜砜?，這次的展覽都很不錯(cuò)?！币_(dá)說，就是場地還太小。