昨天起，７０高齡的陳家泠首次大型個人畫展在中國美術館開幕，展覽薈萃了陳家泠水墨畫、風景寫生、瓷藝作品和攝影作品，他那看似沒有“筆墨”的獨特畫法得到參觀者的好評，該展覽將持續到本月２６日。 陳家泠是上世紀８０年代以來中國畫創新歷程中最具代表性也最具爭議的畫家之一，他的作品巧妙地利用了宣紙和水墨的暈化效果，看似沒有“筆墨”，卻營造出空靈、淡雅、極簡的畫境，但這種創新在贏得海內外眾多關注和好評的同時，至今也不乏非議和不解，認為他的畫風背離了國畫的本質。 對此，陳家泠認為，中國畫的本質不僅僅是具體的用筆方法，而是內在精神和審美態度，他“并沒有拋棄中國傳統筆墨，只不過對筆墨采用了‘間接’的手法，使之虛幻朦朧，產生獨特的空靈美感。看似天然幻化的水墨暈化效果的背后，其實有扎實的筆墨鋪墊”。 陳家泠１９３７年出生于浙江永康，１９６３年畢業于浙江美術學院中國畫系，師從潘天壽，１９８３年起任上海大學美術學院中國畫系教授。早年陳家泠以畫人物聞名，但就在名聲鵲起時毅然放棄這種畫風，以花鳥畫為突破口，開始探索嶄新的技法。