元代畫家王蒙傳世的作品有幾十件，但可以確認為其所作的，不過十余件。其中大多為紙本，也有少量幾件是絹本的。絹本利于濕筆勾、皴、點、染，王蒙的代表作有《夏山高隱圖》，猶存五代董、巨遺韻；而紙本則利于干筆皴擦，尤其是王蒙后期的作品，連皴帶擦，蒼莽華滋，意超象外，直入化境，標志著元代繪畫的極高成就，其中稱得上其精品力作的，乃《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》及《林泉清集圖》，都為水墨山水。 但王蒙其他的作品，則多上色，而且有其個人鮮明的用色特點。元代承繼了宋代水墨山水的傳統，但開始探索在水墨山水之上著色的新路，于是有了小青綠山水的發展，然而青綠石色的艷麗，無疑沖淡了水墨畫的清雅，黃公望等畫家便嘗試運用赭石和花青色上淡彩，后人稱之為淺絳山水。而王蒙的著色，變化多端，并不局限于赭石、花青色，更善于融入藤黃和朱砂色，如《具區林屋圖》、《秋山草堂圖》、《太白山圖》等，使景色更顯明艷。有時還隨類敷彩，如《花溪漁隱圖》中更點綴桃花艷麗的桃紅色。 而《春山讀書圖》則較為別致。圖為紙本，縱133.4厘米，橫55.5厘米。構圖為王蒙典型的長松高嶺格局，下方土崗及屋后聳立著五棵巨松，枝干倔鐵，鱗皴龜裂，松針則以細筆由下向上勾剔，層層疊疊，形如卷云，已是元人畫法。屋內有一生徒在讀書，而崗阜的右邊是水，近處有一水亭，主人端坐，小童侍后，似在觀賞春景，而水之遠處，深入山谷，有一屋，內有一人似在勞作。圖的上方是兩座山巒，簇擁著一峰高聳，山頭又是王蒙畫中常見的拳頭狀，山石施以其老成的解索皴，極其恰當地展示了南方土石山的構成。山頭及坡頂密布叢點，以點帶擦，干筆與濕筆交融，郁郁蔥蔥，一派生機勃勃的春山景象。整幅畫以水墨為底，僅在樹干、茅草、木質窗欞、欄桿及人物膚色等處著赭石色，不再有其他色，顯得極為別致。我們似乎已經習慣于以赭石、花青為淺絳山水的基本用色了，“絳”者，紅色，赭石為土紅色，淺絳山水就是指以赭石色為主的淺設色山水畫。而《春山讀書圖》的單著赭石色，應是淺絳山水畫的古制。在墨與色的進、退之爭中，色越豐富則筆墨漸失。我在繪畫實踐中體會到，如果想更多地保留水墨山水畫的筆墨情趣，則這種在墨骨上僅局部著赭石色的方法，別具一種古雅之美。 《春山讀書圖》未具年款，但看其創作風格及筆墨的老成，應當是他后期的作品。我們現在能見到的王蒙的最后的作品，是1368年的《夏日山居圖》，但王蒙逝于1385年，還活了十七年，故而難以稱作他晚年的作品，我在此姑以“后期作品”稱之。王蒙晚年的作品，恐怕永遠只能是一個謎了。