百老匯·布吉伍吉

黑與白的構成

港口和大洋

紅色黃色和藍色的構成

紐約第二號

1981年，當現代審美的話題重新進入中國讀者視野的時候，學者朱伯雄在一篇文章中專題介紹了蒙德里安，稱“蒙德里安的新造型主義可視為冷抽象的代表”。從彼時起，蒙德里安在中國受到越來越多的關注，他那獨特的視覺形式和別致的藝術觀念，不僅被吸收和運用到裝飾藝術與平面設計的領域，而且對中國前衛藝術家也產生了深刻的影響。丁乙、劉野、洛齊等人分別從不同角度不同程度地借鑒了蒙德里安，他們在作品中與這位已故的荷蘭畫家進行著跨越時空的對話交流。正如有評論家談到的那樣，“沒有蒙德里安，我們的世界會顯得不同。” 　　蒙德里安（PietMondrian熏1872—1944年）生于荷蘭首都阿姆斯特丹，身為業余畫家的父親和職業畫家的叔叔是他的繪畫啟蒙老師。他在20歲時進入阿姆斯特丹美術學院學習，早期從事學院派的肖像畫和靜物畫創作，1900年開始專攻風景畫。富有親切趣味的荷蘭畫派的精神積淀給早年的蒙德里安帶來了源源不斷的創作靈感，在《街道》（1892—1895年）、《陽光下的風磨》（1908年）、《紅磨坊》（1910—1911年）等作品中，燈塔、沙丘、森林、道路、風車等現實景觀是其常用的繪畫主題。1911年，蒙德里安來到巴黎，接受了立體派的影響，繪畫風格開始發生變化。這個時期的作品如《灰色的樹》（1911年）、《開花的蘋果樹》（1912年）、《有壺的靜物》（1913年）等，逐漸流露出從寫實向抽象的過渡。蒙德里安懷著對物體正面描繪的一貫迷戀走上了個人藝術風格的轉型，他從物體的邊緣提煉出各種各樣的線，思考和嘗試按照幾何學的形體規則進行新的表現，從而在更為純粹的世界中探索審美知覺的超越。1913年前后，他的探索已經有了新的進展，《線和色彩的構圖》、《碼頭與大洋》等繪畫作品，初步展現了“冷抽象”的雛形。 　　由于父親病重，蒙德里安于第一次世界大戰前不久回到荷蘭。1917年，他與比他小11歲的杜斯柏格等人組織了幾何抽象主義畫派，并創辦了《風格》雜志。蒙德里安在這個時候明確提出用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神，他主張在繪畫中放棄具有再現要素的形象，用水平線、垂直線、正方形、矩形等元素表現畫面的對立平衡。與此相關聯的是，在色彩語言上也要做新的嘗試，以三原色及黑、白、灰為主要手段，構建畫面的新秩序。1921年，蒙德里安把這些繪畫思想帶入包豪斯建筑與應用美術學校，激發了西方世界對造型藝術的新思考。1940年，為躲避第二次世界大戰的戰火，蒙德里安遷居紐約并組織了“美國抽象協會”，推動了美國抽象繪畫的發展，也為自己的藝術帶來了新的創作內容。跟其在歐洲時期的作品如《構成》（1921年）、《兩條線的構圖》（1931年）等相比較，蒙德里安在紐約時期的作品《百老匯·布吉伍吉》（1942—1943年）不僅打破了此前以黑色框線和大塊矩形為主要特征的視覺模式，而且畫面上的縱橫交織、斷斷續續的彩色鏈條，在輕松靈活的氣氛中也傳達出了蒙德里安抽象繪畫的新境界。可惜的是，蒙德里安沒有來得及把這些新的感受轉化為更多的作品，就因一場感冒而匆忙地與世長辭。 　　蒙德里安的冷抽象，說到底是他對事物內在的、相互的關系所做出的獨特思考。這種摒棄了自然形態的理性繪畫，充滿著幾何學的乃至建筑形態的新的視覺構成方式，掀開了20世紀世界繪畫的新篇章。美國當代藝術史家H·H·阿拉森認為，蒙德里安“對20世紀藝術進程的影響，甚至可以超過畢加索、布拉克和馬蒂斯”。