初識王岱山，感覺他不善言語。 相處日久，常見的是他在畫室里的勞作，偶爾幾句交談之后會心的一笑，他的話都在他的油畫里。 王岱山從日常生活中收集大量的視覺素材，通過選擇、分離、摻和等方法，使之進(jìn)入一個更為自由，非預(yù)定性的氛圍，在這種文學(xué)敘事性的混合體中，反映了我們生活中的日益強(qiáng)烈的時代特征。我們不得不跟隨他的方式，觀看這個似乎熟悉但又有些陌生的世界。 他的作品《角落系列》攝取的是生活中的某些非常態(tài)情景，以這些場景的物件、氛圍含蓄的表達(dá)某種情緒 ——抑郁、詭異、緊張、靜謐。另一系列作品《事物之間》是許多碎片式視覺圖像的組合，圖像本身所蘊(yùn)含的事件性特質(zhì)與生活物象所散發(fā)出的氣息是構(gòu)成這件作品的因素。他也試圖揭開圖象的表層，把握真正的視覺真實(shí)。因為這個世界變化的太快，充滿了喧嘩的緊張生活。那種永恒、靜止的溫情正被冷漠所取代。在不確定的空間中去尋找生活的非常情景，表達(dá)了他對現(xiàn)實(shí)生活的強(qiáng)烈感受。同時他也在創(chuàng)作中探尋個人空間中的物與物、物與人構(gòu)成藝術(shù)作品的種種可能性。這與他的生活態(tài)度和藝術(shù)追求也是相對應(yīng)的。 王岱山近期作品最明顯的特點(diǎn)是空間的解體、并置，特寫式的構(gòu)圖帶來視覺的動蕩，深度與平面相推移的幻覺圖象，制造了一個具有深度感的流動的意象，使我們在平淡的日常生活中，突然窺見另一個空間的內(nèi)景。 肖芳凱的《景》系列作品以園林作為公共景象，對我們而言并非很陌生。他趨于一個“意象”的創(chuàng)作過程，視線開始逐漸移向園林景觀的再解讀與再營造：園林的公共性與私密性、文化符號表征、社會意義的現(xiàn)實(shí)觸角、流動情感認(rèn)知等特征的視覺判斷。挖掘與發(fā)現(xiàn)其中的審美意象因素是他實(shí)踐基礎(chǔ)上期望呈現(xiàn)的一種理想化狀態(tài)，繪畫閱讀的結(jié)果是，模糊的虛像逐步接近于對物象的感受真實(shí)。 就我個人的視覺感受來說，肖芳凱的作品具有某種藝術(shù)史的文脈氣息。釋寫具有東方表征意義的園林情境顯示了他語言方式的顯著變化，而語言的探究無非更為自由、流暢地呈現(xiàn)我們的精神指向。東方哲學(xué)強(qiáng)調(diào)對客觀跡象的參悟，并不斷尋求對現(xiàn)實(shí)物態(tài)的精神超越。太湖石陽剛與陰柔的融合所體現(xiàn)出的文人傳統(tǒng)，來自于自然風(fēng)化、水蝕形成的獨(dú)特造型，顯現(xiàn)出有意味的視覺感受。我們叢中可以感受到中國傳統(tǒng)水墨的若干抽象性質(zhì)的精華，這顯然不同與西方藝術(shù)中的純粹抽象，后者注重感官的直接性，而中國傳統(tǒng)水墨中是精神的抽象，帶有更多的人文主義的精神氣質(zhì)，更多地趨向人格的完美。 從表現(xiàn)手法上來講，其流暢的線條、回旋頓挫的質(zhì)感符合東方繪畫的筆法旨趣。而落在亞麻布上的油彩顯象過程，對于用“虛”的意識來描述物象的感受，實(shí)際上起到了關(guān)鍵的語言轉(zhuǎn)換作用，圓頭筆“挫”出來的“顆粒”質(zhì)感，則使得模糊的虛無形體擺脫了確實(shí)形象的暗示，而直接呈現(xiàn)的是忽隱忽現(xiàn)的"景物"。這一切凝聚在畫家的筆下，使我們聽到微風(fēng)與流水中生命的呼喚，依稀前人遠(yuǎn)逝的行蹤。 事實(shí)上，肖芳凱的作品有著令人迷戀的光、色、質(zhì)感，讓人不忍離去。他追求整體的詩意，質(zhì)樸而自由的感受表達(dá)，即任何局部都在整體的綜合中起作用，脫離了整體的局部便無精彩可言。他努力用不同的畫面去捕捉感受到的詩意，試圖用流動的筆觸和輪廓，來引導(dǎo)觀者的視線不在某一局部停留，而關(guān)注整體的意象意味和情緒。因為一幅作品的成功與否，不在于畫的粗細(xì)、快慢，關(guān)鍵在于感覺表達(dá)的明確與力度。