文/趙規劃 ·中和平淡是一種心境，中國文人的人生哲學最講究的是一個“境”字。“落花無言，人淡如菊”是一種安詳之境，“去留無意，任天上云卷云舒”是一種超脫之境。境界是中國人文精神的永遠追求，無求無期是自然態勢的真實表露。藝術需要真誠，只有到中國文化豐富的內涵中修煉自己，滌蕩浮躁，去關照自己的筆墨人生，才能達到“物我兩忘，心手合一”的最佳境界。 ·藝術需要個性。個性化是繪畫風格的主要構成因素，但不能刻意地追求個性，越求越不真，欲速則不達。風格是自然天成，是不斷否定和不斷反思的結果，是循序漸進，自然而然的彰顯。風格置于共性之中，從共性汲取養料，共性容納得月多，藝術的個性才能越發突出，才能凸顯他的價值。藝術的個性化，更應溶入藝術含量，在風格的高品相上做女里，否則，個性化既無藝術境界，也無生命力。 ·一幅好畫體現出更多的思想與豐富的文化內涵。畫家畫外之功尤為重要，傳統文人繪畫十分強調“畫外功夫”的修養。畫家要學識淵博，觸及領域要廣泛，金石、書法、美學、史論、畫理等不可缺少，只有博采眾長、擇善而從，才能專心致力、別開生面。黃賓虹先生說：“只博不專，難于有成；只專不博，學則不通。要先博而后約，博約結合，才能使學識融會貫通，有所成就。” ·宇宙間萬象畢陳，事物之美不分宏觀微觀，各具特色。畫作分量不在于尺幅大小，大畫看氣勢，以筆墨酣暢為上；小畫看情趣，以筆墨精妙為佳。大則蘊力以內，小則張力于外；大畫宜名山大川，小畫宜小橋流水。以大見下大謂之氣象張揚，以小見小謂之筆墨精致。神妙之筆果于毫端乃妙于心手相通。凡得力度之作品其小也大，凡失力度之作品其大也小。 ·美是形形色色的，是多樣的。美是自然的，美也是創造的，對美的定義眾說不一。去偽留真，古人能傳留下來的都是美的。對于美有人曾經這樣描述：“中和美，激勵也是沒，似與不似之間是美，似于不似也是美；似曲且直是美，曲與直也是美；似圓且方是美，圓與方也是美；柔中帶剛是美，柔與剛也是美；月亮美，太陽也美；含蓄美，張揚也是美；寫是美，潑與灑也是美……”美處處存在，時時存在。當然，由于個人的學識、修養、觀點、認識不同，對美的理解也不相同，對美的觀念和價值也不同。 ·做一個中國畫家，首先要確立傳承觀念，傳承是一種責任，傳承是一種信仰。中國畫的形成，走過數千年歷程，是一代又一代致力于研習中國繪畫的畫家的傳承和發展著的，古今脈絡項鏈，筆墨氣息貫通。傳承需要真誠，傳承是無私的，是非功利性的，傳古人之“理”，傳宇宙之“道”，傳時代之“神”。 ·“筆墨當隨時代”（清代石濤語），筆墨還要超越時代，時代變了，思想變了，觀念變了，筆墨不能不變。做一名畫家，就要必須承載傳統和當代文化雙重壓力，創造一種狀態。 ·中國是一個文明大國，五千年歷史孕育出一個燦爛的民族畫種——中國畫。中國畫自成體系，極具個性，奧妙非凡，生生不息。中國畫家有著極強的地域觀和文化觀，在接納外來文化吸收的同時，絕不改變和丟掉自己民族文化，相反，還要通過消化和吸收，更加確立自我，保持自尊和自立，豐富和完美中國畫的藝術特征。民族的、優秀的、蓬勃向上的，才是世界的。 ·“不與人同”（黃賓虹語）。說起來容易，做起來難哪！中國畫發展到今天，已呈多元趨勢，千姿百態，豐富多彩。雖然從材料到觀念都在更新，但彼此相互間的影子隱約可見。很難徹底跳出筆墨與形式的圈子。“不與人同”是個性語言遵循法則，是畫家自我感情的暴露與宣泄，自我意識的表達與伸張，是畫家的修養、學識、狀態境界、獨立性等折射在作品中的真實體現。 ·“不與人同”就是不與古人同，不與今人同，不與洋人同，不與自己同，藝術只有“一意孤行”、“我行我素”、“不與人同”，才能有存在的真正價值和意義。 ·我欣賞筆墨至上的觀念，崇尚藝術性、繪畫性的原則，追求中國畫中的文化內涵，從主觀上營造一個屬于自己的天地，去表達主觀情感的真實性， ·做一個山水畫家，不是要照搬真山真水，而是要借助對真山真水的觀察和理解，將自然形態轉化為藝術形態，創造屬于自己心中的山水。山水畫源于自然，山水畫家接受自然的恩惠越多，靈感就越多。一個山水畫家的形成，是不斷地到自然中吸取營養、激發感情，接受大自然給你的視覺上、心理上的印象和感覺的結果。捕捉大自然在不同季節、不同環境、不同地貌的變化，化自然之山水，描吾心中之山水。 ·道家創始人老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道家還主張人與自然的融合，“天地與我并生，萬物與我為一。”達到“天人合一”的最高境界，中國山水畫是最能體現這種精神的藝術表現形式。 ·筆墨是中國畫的靈魂，意境也是中國畫的靈魂。山水畫藝術不是對自然簡單的復制和照搬，而是畫家通過感情認識對自然“心領神會”，再通過構思取舍，運用筆墨技巧，遵循“外師造化，中得心源”的創作法則，達到“天人合一”的理想境界。有了人與自然的和諧、渾然一體，才能有物我相融的藝術作品。 ·我很關注和贊同現實主義的繪畫風格，現實主義的中國繪畫是保持了中國傳統繪畫的延續性。現實主義是永恒的，是經久不衰的，它象一棵不朽的參天大樹，茁壯成長，各種怪誕離奇的繪畫流派和所謂的其它什么主義的畫風，都好比是這棵大樹上一個個樹叉，有的被修剪，有的自然枯死，有的……。 ·傳統是前人留下的好思想，好技能，好經驗。傳統是古人留給我們的 ，也是現代人認可后留給后人的。傳統是傳承給后人的法則，形成傳統是千千萬萬個畫家共同的結晶和智慧。優勝劣汰，適者生存。流傳至今的都是經歷幾千年大浪淘沙后留下的瑰寶。畫家石魯說的好：“傳統就是一代一代創造出來的，傳到今天就叫傳統。你如果創造的好，傳下去就是傳統。” ·畫畫是痛苦的，因為它是一種追求，有追求必然有痛苦，沒有思想的人很少有痛苦。痛苦是讓我們大徹大悟的靈丹妙藥，真正認識了痛苦便會感謝痛苦。我正是愿意承受這種痛苦之人。 ·不要急于求成，欲速則不達。畫畫本身是一種過程，過程能產生動力和夢想，夢想是成功的過程，要學會享受過程，從過程中找到愉悅的快感，我主張在這種過程中真情地投入。 ·中國歷代畫家都以崇尚人品為上，人品不高，何談畫品。獨立的人格，能創造獨特的藝術。為藝者貴獨立性情，不趨時附尚，先學會做人，后學會畫畫。 ·中國畫是為不同人群觀賞的中國藝術，中國畫家是由各種類型組成的群體。不同層次的畫家為不同層次的觀賞者服務。如傳統的、現代的、媚俗的、高貴的、抽象的、具象的、民間的、雅逸的等等。好的 藝術是曲高和寡，真正的畫家任何時候都要走在時代的前列，不要被需求所困，更不能淪為商人的幫兇。畫家一定要堅守自己的職業和道德底線，樹立起一種責任感和使命感。 ·山水畫區別于其它表現形式的一個最大特點，就是有“意境”。“意境”是山水畫構生的一大關鍵，缺少了“意境”，就缺少了山水畫的靈性。一個成功的山水畫家，是制造“意境”的高手，意境是繪畫的靈魂，意境決定形式，只有意境化的形式，才是藝術。 ·好畫家是制造矛盾的高手，也是解決矛盾的高手。 ·激情是創作的動力，麻木不仁，筆墨也無精神。 ·一幅優秀的作品，是一個完美的組合，疏與密，大與小，干與濕，濃與淡，黑與白，遠與近，天與地，山與水…… ·學畫山水就不受前人所困，要舍短取菁，自出手眼，別開生面。畫好山水，不但要學會觀察自然之變化，達到飽覽千山，胸藏五岳，還要熟練地運用好筆法、墨法和章法，掌握潑墨、積墨、焦墨等技巧，同時還要善于恰當地用好宿破墨、水墨交融，從而達到意想之效果。 ·新是藝術的生命，創新的關鍵是要認識傳統，傳統與創新的關系是辨證的，沒有傳統就談不上創新，前人的創新就成了今日的傳統，今日的創新也有可能會成為明日傳統。千百年來，中國畫的發展就是這樣走過來的。筆墨與史偕行，筆墨當隨時代，筆墨還要超越時代，藝術必須走在時代的前列，這又成為藝術發展的必然規律。沒有時代精神，沒有創新勇氣，中國畫將成為永遠的過去。 ·畫家不能埋頭苦干，最重要的是找準屬于自己的繪畫語言，這種語言經過加工、取舍、強化，保留和凸顯鮮明的個人特色，才能實現你的存在價值和真正藝術生命上的意義。 ·沙士比亞曾說：“你越追隨榮譽，你離它就越遠。”被稱得上普通的畫“家”，已經很不容易。畫家不能理解為一般畫畫的，能稱得上“家”的人，已經具備了很高的條件，如天賦、才情、個性、成就等等。如果要想達到知名的、著名的、大師級的，那就更難了。成功的畫家的背后不只是伴隨著榮譽，同時也伴隨著痛苦。追求是痛苦的，不顧承受痛苦的人，榮譽就越來越遠。每個畫者都要明確這一點，調整好自己的心態，也不要被“榮譽“壓得喘不過氣來，平平淡淡才是在很，千千萬萬個畫家能留在美術史的只是那幾個人，我們都是那幾個人的陪葬品。 ·天才、智慧、悟性是一個畫家成功的 先決條件，但勤奮也是不能缺少的。“有數量，才有質量“（潘天壽語），致使那些天性、悟性極高的人，也是要做出一定努力的。畫畫太苦了，不該吃這碗飯的人，千萬不要再做無畏的犧牲。 ·人到了一定的年齡，總想找和清凈之處，逃脫世俗的糾纏，在自由的王國里自由自在地遨游。其實自由對每個人來講都是夢想的終極追求，無時無刻都在渴望自由，然而自由并不那么容易，現實中的種種限制象無數條繩索捆綁著，社會的、家庭的、親朋的、自然的、道德的、法律的等等。畫畫至用的自由，畫家本應在自己的畫案前，營造一個安身立命的精神領地，營造一個“我行我素”、“無法無天”的理想家園。“千古不移”的筆墨法則，同樣也是約束。筆法、墨法、章法、皴法、描法、水法等等，處處是法，無法不有，很少有畫家能從法的困囿中解脫出來，更難進入大解放、大解脫的自由狀態。自由“無我”和“忘我”只能是人們以目中的虛幻和美好愿望。 ·對于一個剛剛起步（或者自認為很有成就的）的藝術家，大肆炒作和過分地宣揚，這種表面的泡沫和虛火可能會使之一時名聲大噪，但最終會葬送一個藝術家的藝術生命。一個藝術家，最好還是讓作品說話，常言道：無聲勝有聲。時間是公正的、無情的、歷史會淘汰一些虛偽的作品，成功完全靠具有魅力的作品，才能獲取永恒。 ·中國畫家要有很好的文化修養，一幅作品，能折射出畫家的學識和品位。中國畫中包含的學問奧妙無窮，傳統國畫的本原應是文人畫，在成為中國畫家之前，必須先成為一個文人，然后再去畫畫。畫家的成功，除去天賦、勤奮、年齡等要素之外，還要注入更多的文化含量，誰的文化修養高，誰對中國傳統文化認識和理解深刻到位，誰的發展空間就越大，道路就越遠。 ·筆墨是什么？筆墨是一種物質，它給歷代文人騷客提供了一種傳達情感、傳播文明的載體；筆墨是一種精神，它給歷代文人畫家設計出種種幻化和美麗的家園；筆墨是一種心象，用自由的方式構造與轉換，表達情感和生命意蘊；筆墨又是一種枷鎖，死死地束縛著個性的張揚和想象力的施展。筆墨是什么？獨立的筆墨又什么都不是，脫離了具體畫面的筆墨，其價值等于零。筆墨是什么？筆墨又是一種符號，當它真正依附在物象上，才富有鮮活的表現力和生命力。 ·藝術創作一定要用情感投入。一幅好畫，首先要感動自己，只有感動自己，才有可能感動別人。一個畫家能用一生的情感畫出一幅讓人難以忘懷的作品已足矣。五十年間，給我印象最深的畫家都是以現實主義的眼光和現實主義的表現手段，用真摯的情感關注民生、關心社會、關愛自然，塑造出一個個震懾魂魄的藝術形象，使人熱血升騰、心靈震撼、催人奮進。如石魯的《轉戰狹北》、方增先的《粒粒皆辛苦》、劉文西的《祖孫四代》、杜健的《激流勇進》溫飽的《四個姑娘》、錢鬆巖的《紅巖》、周思聰的《人民的好總理》、陳逸飛的《黃河頌》、陳丹青的《淚水灑滿青稞田》、羅中立的《父親》等等，那些鮮活的形象，蘊藏著巨大的生命力和審美視覺的沖擊波，歷歷在目，無法使人忘卻。 ·現實主義是一種藝術主張，是一種審美理念和人文精神，或者說是一種文化意義上的品格和精神。我喜歡和遵循現實主義的繪畫風格。現實主義的中國畫仍然是以反映現實為起點，從社會、人生、自然中吸取創作的源泉。在世界藝術的大格局中，中國式的現實主義表現出中國藝術特有的意象體系，以“妙在似與不似之間”的浪漫主義的意象造型，展現出中國畫面向自然、面向生活的現實品格和現實精神。 ·中國畫是修養畫，是學問畫。修養越高，畫的境界就越高。學問越深，畫的內涵就越深。中國文化博大精深，中國畫蘊藏著豐厚精妙的文化精神。反之，中國畫脫離中國文化這塊土壤，則成為無本之本，無源之水。一個畫家必須把畫畫當作一生一世的學問和修行。 ·對于畫家來說，一定要有自己的風格和面貌。獨一無二，才賦有他的真正價值和意義。中國畫講究筆墨功夫，就要“夏練三伏，冬練三九”、“不可一日無功”。筆墨語言化的確立和形成，是長期的實踐中不斷積累，不斷變化著的，休正、錘煉、規范，最后建立的相對穩定的筆墨定式。筆墨風格是中國畫的精神特征，隨著對自然的認識，對中國傳統文化的理解，筆墨的語言個性會更加顯露和豐滿完善。畫家成家，一定要有自己的個性，自己的風格，自己的思想，自己的道路。 ·一幅作品，一定要有思想性、藝術性（繪畫性），否則，是沒有看頭的，是沒有任何說服力的。筆墨語言的形成，不能簡單地理解為把筆和墨灑落在紙上就算完成了。筆墨的研究是畫家一生的必修課。筆墨不單是通過用筆中的皴、擦、點、染和逆、藏、露、聚、散等表現手法去完成一幅畫面，更重要的是通過畫家的高尚藝術品格和修行，創造出一種人文精神，一種文化內涵，一種令人神往的意味追求和審美境界。 ·畫什么不重要，關鍵是怎樣畫，要有與眾不同的高明之處，要有善于捕捉生活中平凡物象的慧眼。齊白石“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”，畫的大都是老百姓喜聞樂見的東西，他筆下的花鳥魚蟲極富生活情趣和民間特色，為人民大眾架起了藝術與生活的橋梁，他成功了，被譽為是“人民的藝術家”。浙派畫家潘天壽用宏篇巨構描繪出一些不為人知，不為人所畫的山花野卉，把一叢叢的“花草不在多”置于幽谷之中，拓展出以小見大的美學觀和以花卉與山水相融的新圖式，使筆墨著中的 草野山花傳達出大自然的不息生命，具有時代性和現代感，最后成為一代大家。