法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品《泉》

在英國藝術界舉行的一項評選中，已故法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品《泉》打敗現代藝術大師畢加索的兩部作品成為20世紀最富影響力的藝術作品。而所謂《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己制作的，而只是從商店買來，簽上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。 　　評選結果令人驚訝 　　英美媒體紛紛以《杜尚的小便池打敗了畢加索》或者《一個小便池成最具影響力藝術品》等為題報道了這一令人感到吃驚的結果。要知道，組成評審團的并不是缺少藝術細胞的普羅大眾，而是500名英國藝術界最權威的專家，包括藝術家、藝術品交易商、藝術批評家、博物館和美術館工作人員。 　　在許多人看來，這一結果令人吃驚不僅僅是因為杜尚竟打敗了在現代藝術史上舉足輕重的畢加索和馬蒂斯，更主要的是小便池這一藝術作品根本登不了大雅之堂。《每日電訊報》更評論說，從評委們的趨向可以看出今天的藝術到了“多么不堪”的地步。 　　畢加索落后20多個百分點 　　1917年，法國藝術家杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，成為現代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的泉的諷刺。 　　在這次評選中，64％的評委把票投給了杜尚的《泉》，而名列第二位的畢加索名畫《亞威農少女》只得到了42％的選票。《亞威農少女》被看作是立體畫派的開山之作，也一度被藝術界奉為現代藝術的第一部偉大杰作。 　　野獸派代表畫家馬蒂斯的《紅色畫室》在這次評選中名列第五。不過，令人感到奇怪的是，在參加投票的藝術家中沒有一個人選馬蒂斯的作品。對此，泰特美術館前館長威爾遜這樣解釋：“今天的藝術家都希望藝術能間接表達社會或者政治觀點，傳遞政治或道德信息。而馬蒂斯說過，他的藝術就像一把在一天結束后讓你坐下休息的躺椅，是純粹的感性主義，現在的藝術家對此并不推崇。” 　　 負責向公眾解釋評選結果的專家西蒙·威爾遜是泰特美術館的前館長。他介紹說：“如果是10年前，畢加索或馬蒂斯一定會勝出。他們是并駕齊驅的兩位現代藝術大師。這一結果令人震驚，但是我本人并不感到吃驚。杜尚是這一代藝術家所吹捧的對象。這就是他們所認為的藝術形式，也是人們所看到的特納獎的現狀。” 　　這次評選是將于下周揭曉的特納獎的一個前奏。創立于1984年的特納獎是英國最有名的藝術大獎，強調現代性，鼓勵創新，不過近年來的獲獎作品頗有爭議，比如2002年的得獎作品是一個忽明忽暗的走廊，2003年的作品是一尊充斥著性器官和暴力畫面的《花瓶》。今年的特納獎獲獎作品將于12月7日公布。在四件提名作品中有一件是藝術家想象中的本·拉丹藏身的山洞。 　　英國藝術界評出的20世紀5件最具影響力的藝術作品

畢加索《亞威農少女》

1《泉》，馬塞爾·杜尚，1917年，得票率64％ 　　2《亞威農少女》，畢加索，得票率42％，1907年（標志著畢加索的繪畫轉入立體主義階段） 　　3《金色瑪麗蓮》，美國波普藝術家安迪·沃霍爾（1962年），得票率29％ 　　4《格爾尼卡》，畢加索，1937年，得票率19％（表現西班牙內戰之恐怖的現實主義題材油畫，表現了畢加索的人文關懷和社會責任感） 　　5《紅色畫室》，野獸派代表畫家馬蒂斯，1911年，得票率17％（馬蒂斯自己的立體主義畫作開山作）

野獸派代表畫家馬蒂斯《紅色畫室》

馬塞爾·杜尚

馬塞爾·杜尚，出生于法國，1954年入美國籍，也是紐約“達達”藝術運動創始人。他的出現改變了西方現代藝術的進程?？梢哉f，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之后的藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡進行的。 　　杜尚是法國諾曼底地區一名律師的兒子，是他那個時代的先鋒藝術家。在杜尚看來，藝術可以有任何形式，藝術品可以由任何東西制成。他的藝術主張就是將日常生活物品信手拿來稍作或者不作修改就變成藝術作品。這些藝術作品被稱為“現成物”。 　　1915年，杜尚在美國推出了他的第一件“現成物”作品，那是一把雪鏟。1917年，在美國獨立藝術家協會舉辦的展覽上，交了6美元進場費的杜尚拿出了他的新作品———男士小便池，這個小便池是他在商店買的，他只是在上面簽了一個名字。杜尚此舉震驚了整個藝術界。由于這是一次公開展覽，所以盡管一些藝術家表示抗議和不滿，但是都不能阻止杜尚展覽自己的作品。 　　連當時的獨立藝術家協會的會長也看不慣這一作品，他對支持杜尚參展的著名收藏家沃爾特·阿倫斯伯格抱怨說：“您的意思是，如果一個人把馬糞粘到畫布上，我們也必須接受？”阿倫斯伯格的回答是：“恐怕我們必須得接受。”這一評論被看作具有劃時代意義。 　　幾十年后，被視為大逆不道的《泉》以及它的作者杜尚開始被每一個藝術家和藝術史家們津津樂道。