□ 何應輝  20世紀90年代中國書法創作的發展及其成果是令人矚目的。其突出的特征之一就是一批優秀青年書家的崛起。他們的創作盡管不無尚待改進之處，但他們以藝術創造的空前自覺與切實努力，在傳統－－當代－－未來的歷史進程中，十分關鍵地實現了主體對藝術的主動把握，因而在切入傳統、指向未來這兩方面，總體地顯示出優于中老年書家的敏銳度、包容性和前瞻性。我以為這正是我們事業向前發展的希望所在。  李強，就是這一優秀青年書家群中的佼佼者。使李強突出于眾的，是他在藝術、人生的歷練中對道的悟解和因此所表現出來的成熟度，不無歷史的必然。借鑒漢魏民間書法遺跡，張揚藝術原創活力，力圖展現質樸、自由、雄奇、宏逸的主體精神風采，在20世紀末的書壇已成為一種風氣。它在具體創作形態上有著種種不同的表現 ，當然其中必有成功，也包括部分失誤遺憾。得失之間，關鍵在于主體的修煉與覺悟。很明顯，李強的書風也在這一大的路數上。對藝術追求的選擇本身，反映著他自身的氣質、性情，折射出他的人生體驗，審美理想。但更重要的是，李強與同一類型的其它有代表性的青年書家的區別－－我欣賞他的質率而精審、沉強而靈暢、博大而松活、放逸而不張狂、奇險而不詭誕。換句話說，在這一類型中，前進的“失誤與遺憾”恰恰就是：荒率、簡單、傻呆、矜持、囂狂、怪誕、作態，等等。難矣哉，“度”的把握！孰能無過無不及？“度”，是藝術家長期、反復錘煉才能解決好的問題。難怪孫過庭要有“通會之際人書俱老”的感喟了。“度”不僅標示出作者藝術修養的火候，而且能透視到作者人生歷練中的覺悟程度。我們當然不能說李強已達于“通會”，但就其一系列成功作品觀之，他在這一點上的努力比其它書家則要更為自覺，其創作因之也就更為成熟。我特別想提到他植基北魏卻又不無帖學來源的行草書，結字的多樣變化完全因應筆勢與氣韻的流宕而自然生發，較之于時下很多行草書作者的為變而變、故意安排、裝怪作態、矯揉造作，高下立判。還有用筆，既有碑的質拙，更有帖的流順與與爽俊，筆法、筆形的豐富統之于氣韻的暢達，如無學而能優的技巧功夫和意氣通達的創作心態，是不能為的。此外，李強對于作品視覺形式頗有現代感的多樣探索，也在傳統與現代、書法與美之間，很好地把握了分寸，比之于好多“學院派”或“現代派”的作者，來得要成熟得多、精彩得多。這也是我的一己之見。我不想再落俗套地就李強作品的不足之處來羅嗦，為藝至李強這程度，應如飲水者冷暖自知。我相信并期待著他更上層樓的登攀。 何應輝，中國書協副主席，四川省書協主席