7月21日下午，北京今日美術(shù)館。順著折線式鋼鐵結(jié)構(gòu)的露天斜坡走廊踏入這座前衛(wèi)的美術(shù)館，映入眼簾的是一幅約五米長三米寬的油畫作品：這是一張中國普通百姓的“全家福”留影——“修飾”的著裝、正經(jīng)端莊的姿勢、主次有序的呆板排列。整個畫面平滑、冷靜，以中性的灰色調(diào)構(gòu)成一個整體。 與這幅冷色調(diào)的油畫類似，展館中的所有作品，都是黑、白、灰冷色調(diào)繪畫作品和黑白攝影及視頻作品。 “黑白灰——一種主動的文化選擇”，正是此次展覽的主題。這是國內(nèi)20年來首次針對藝術(shù)作品中的黑白灰冷色調(diào)特征的表現(xiàn)方式所做的專題展覽，包括張曉剛、方力鈞、李路明等18位當(dāng)代知名藝術(shù)家悉數(shù)參展。 策展人高嶺說，“黑白灰”是相對于30多年前中國美術(shù)“紅光亮”創(chuàng)作特色而言的，黑白灰是中國當(dāng)代先鋒藝術(shù)家的主動選擇。在這些黑白灰作品中，20多年來當(dāng)代社會生活折射出的一些社會心理，通過視覺形象表現(xiàn)出來，“它更新了以往油畫忠實(shí)于色彩的本質(zhì)主義描繪對象的方式，開拓出一種中性的帶有過濾和疏離感的藝術(shù)風(fēng)格”。 事實(shí)上，黑白灰作品的出現(xiàn)，源于上世紀(jì)80年代的傷痕美術(shù)。特別是“85新潮美術(shù)”時期，許多年輕藝術(shù)家不約而同地創(chuàng)作黑白灰色調(diào)的繪畫作品，諸如王廣義、張培力、耿建翌等藝術(shù)家。上世紀(jì)90年代以后,張曉剛和方力均等更多人也加入了這一創(chuàng)作隊伍。“其媒介形式，從平面的架上繪畫，拓展到攝影圖片和視頻影像。這是20多年來中國當(dāng)代藝術(shù)一個顯著特點(diǎn)。”高嶺說。 張曉剛認(rèn)為，上世紀(jì)80年代的學(xué)院教育，講究在色彩訓(xùn)練上的冷暖對比，“但后來做現(xiàn)代藝術(shù)的人對此失去了興趣，他們更多關(guān)注的是色彩本身所表現(xiàn)的世界，而不是用色彩去表達(dá)自然界。所以，作品本身需要什么顏色，藝術(shù)家就采用什么顏色，而不是藝術(shù)家看到的自然的顏色。這是個很有意思的轉(zhuǎn)變，是一種主動性的選擇。” 何森崇尚用黑白表達(dá)時尚背后的心理狀態(tài)。譬如，他創(chuàng)作的酒吧里的女性。按說這些女性比較時尚，比較享樂主義，比較物質(zhì)化，用彩色表現(xiàn)似乎更合適。但是，“我們要看到本質(zhì)的東西，她們百無聊賴、比較虛無，不充實(shí)不積極。因?yàn)槿讼順窌r，往往都是‘形而上’比較缺乏的時候。從本質(zhì)意義上說，用黑白來表現(xiàn)這一深層次的心理因素比較貼切。”他說，“一個東西要是有顏色，那么它就會顯得比較物質(zhì)化，比較現(xiàn)實(shí)，一旦把它‘黑白’化以后，它一下子就跟現(xiàn)實(shí)生活開始有距離，顯得比較理性。” 李路明說，自己選擇黑白灰色調(diào)繪畫，始于2003年的“SARS”。“‘SARS’的出現(xiàn)使我感受到一種生命的莫測無常，好像生命隨時可以報廢了。而我一直對我的青春期耿耿于懷，有必要對自己的青春年代做一個自我的梳理，做一個自我評價。”于是，他創(chuàng)作了大量反映上世紀(jì)六七十年代圖景的冷色調(diào)繪畫作品。“我不是畫當(dāng)年主流媒體留下的記憶，我要重新書寫的是日常化的非典型圖像，是身邊普通人的日常狀態(tài)。由于老百姓當(dāng)年生活留下的照片都是黑白的，所以我的記憶也是黑白的，作品也是黑白的。” 在方力均看來，不一定是有顏色才能表達(dá)自己心中的感受，用黑白也能表達(dá)藝術(shù)家的創(chuàng)作思想，用最簡單的顏色，表現(xiàn)出最動人的效果。“黑白灰是一個載體，它要表達(dá)的是藝術(shù)家的第二、第三現(xiàn)實(shí)”，張曉剛說。 據(jù)悉，該展覽將于8月5日結(jié)束。