一幅作品價值千萬已不稀奇，這是一個當代藝術天價頻出的時代。但需要反思的是，這些作品真的物有所值嗎？ 最近一段時間，題為《當代藝術，垃圾堆里的商機？》的文章在收藏界引起了一陣波瀾。收藏家郭慶祥在文章中提到，如今藝術市場上這些天價的當代藝術充斥著空洞、呆傻的藝術符號，甚至是暴戾、情色，這種思想不健康的文藝“垃圾”，根本體現不了我們時代的精神和思想的進步。這催使人們反思，這些動輒上千萬的當代藝術作品到底蘊含了多少藝術價值？對于收藏家來說，他們又是不是值得收藏呢？ 　　關注焦點之一：天價 郭慶祥：有的“當代藝術家”作品在國際拍賣市場屢創新高，它們已變成了一種商業工具，一種為資本服務的機器，這是藝術的悲哀！ 　　時下，有的“當代藝術家”作品價格在國際拍賣市場屢創新高。他們的作品以畫大頭“報名照”為特色，人物目光呆滯、表情服飾單一，充滿著對社會的嘲諷。他們所謂的創作，即制造一個概念，然后無限地復制。作品如放大了的照片畫，并無藝術創造價值可言。另有些藝術家，經常繪制的動物系列，充滿著惡濁暴戾之氣，圖像缺乏人類對動物最起碼的人性憐憫；又在所謂的“桃花”系列中，丑態惡心地、赤裸裸地表現男女茍合的淫蕩場面，這難道不是一個身心極不健康或變態的人所為嗎？更有一批畫家，以制作丑化中國已故領袖的圖像為樂，拋開思想觀念，這些作品已完全失去了人與人之間最起碼的“尊重”，領袖問題不是這個群體能夠研究的問題！等等等等。不知這些“藝術家”們到底要干什么？他們一味討好和迎合部分外國人的低級、獵奇趣味，而“中國人拿中國人尋開心”！它們已變成了一種商業工具，一種為資本服務的機器，這是藝術的悲哀！ 　　當某些外國人在十多年前開始，用今天不能想像的低價購買這些遭中國人唾棄的“丑態”作品，并且數量聚斂到大規模時，他們開始商業化市場動作了，開始有策略地拋售這些文藝“垃圾”，然后叫中國人“買單”。國內某些“聰明人”似乎嗅到了“垃圾堆”里充滿著無限商機，也配合著老外的腳步，亦步亦趨，在買賣之間，癲狂地炒作。某些當代油畫已徹底媚俗，附庸商業利益，并直接危害著來之不易的中國藝術創作的民主和自由。這個市場，只有炒作家，沒有收藏家！ 　　劉禮賓：現在的市場促進了特定藝術風格的流行。 　　現在市場上出現的這些天價當代藝術作品，多數呈現了畫家在20世紀90年代時候的藝術風格。這說明什么？說明我們以前的市場有問題。以前的市場太不火了，相比較而言，現在的市場并不那么可怕。 　　現在市場促進了特定的藝術風格的流行，以前則是行政命令來推動藝術風格的流行，為什么過去人們能夠接受行政指令下的藝術，現在就不能接受市場推動的藝術呢？圍繞流行的藝術風格有一個群體。現在對于當代藝術的批評太多了，都在批評藝術家，為什么不去批評拍賣行、畫廊，甚至是各種媒體，他們也是藝術市場中非常重要的一環，他們有沒有做到健康地引導這個市場的發展呢？ 　　劉尚勇：存在即合理。 　　任何事情發生了就有它的合理性，當代藝術賣出天價也是一樣。我們需要具體地分析這個收藏群體：當代藝術的消費者都是年輕人，30多歲，都是成功人士，也有錢，他們喜歡的就是這些東西。就像現在的小孩子，看的卡通片多了，可能他們以后對中國畫并不會太懂，但對于一些卡通題材的油畫就會很感興趣。 　　有的人可能覺得當代油畫動輒幾百萬、上千萬，可是中國近現代藝術大師的作品也不過幾百萬，大師反而不如現在的這些人了，這不正常。我認為這種比較是有問題的，他們把不同體系的事情放到一起評價了，就像是電視機和手機，你能說誰更好、更有用嗎？人的價值取向不一樣，買中國畫和油畫的買家群體也是不一樣的，價值觀念也是不一樣的，不能夠單純地從價格做出比較。 　　關注焦點之二：畫面 　　劉禮賓：有些丑的作品表現很直白，但藝術含量也非常高。 　　當代藝術的內容和表現形式非常豐富，有的人在表現美，有的人在表現丑。其實表現丑的作品藝術含量非常高。比如，一些表現清代宮娥的油畫作品內容空洞，表面上看起來很美，其實不涉及任何當代社會問題。 　　郭慶祥：某些當代油畫是匯集了數個使人惡心的“丑態”畫面。 　　嫁接了西方及美國現當代表現形式的中國當代藝術的圖像是什么呢？浮現在人們腦海里的某些當代油畫卻是“傻”、“呆”、“癡”的圖像符號，有時更有“血腥”和“恐怖”、“暴力”和“野蠻”，匯集成無數個使人惡心的“丑態”畫面。人們不禁疑問：它們能體現著當代我們社會的變革嗎？或者也體現著中國的精神嗎？答案當然是否定的。我認為，這種思想不健康的文藝“垃圾”，根本體現不了我們時代的精神和思想的進步。我相信，我們大多數心智健全的人都能看清楚這一點。 　　有人說“丑也是美”。是的！藝術不僅僅只表現美，唯美也不能稱之為藝術的全部。審丑具有直面現實、促人警醒、逆向思維、拓展疆域、震撼心靈、恢復本性等美學價值。審丑是一種透射著美學關懷的審美策略。 　　上世紀90年代，一批具有玩世不恭、痞氣放浪、無所謂的波皮美術作品涌現了出來，這時有的藝術評論家似乎從中找到了精神寄生的方向，尋到了符合歷史邏輯又符合時代情理的文化出氣口，開始以獨立批評家和策劃人的身份參與美術活動。以他們的人生經歷和對社會的態度，以及思想理念，不遺余力地推崇“政治波普”、“玩世現實主義”以及后來的“艷俗藝術”。這些“丑態”畫面的圖像表現，在西方人眼中儼然成了中國的符號，代表了中國當代藝術面貌的藝術風格，這是與他們的推薦密不可分的。 　　劉尚勇：目前存在3種不同的價值體系。 　　事實上，現在我們所能看到的當代藝術大體來自3個價值體系。第一是在中國美術家協會體系下形成的官方價值體系。這種體系已經形成了幾十年，作品強調寫實技法，強調重大歷史題材和主旋律，但是其內容離普通人的現實生活很遠，在這個體系中推出的藝術家在當代藝術中有一定的重要性，但是市場上并不太叫好。第二則是外國人的價值體系。目前我們看到很多國內價格高作品的作品都是一些丑的、污蔑中國人、丑化中國領袖的作品，這些作品都是外國人極力鼓吹和購買的，他們的目的就是為了顛覆我們多年來形成的審美標準。他們都是在投機市場，找一些畫家大量地畫這種作品，據我所知，一些外國人在北京順義租下一間舊工廠，找幾個畫家每天都在畫這些作品。他們低價買走，然后經過幾年的炒作再以高價賣入國內，最后買單的都是國內買家。第三是市場民主體系，或者叫做市場的本土價值體系。這是市場中形成的一種非官方的、普通中國人自己認定的價值體系。這恰恰是我們現在這些做當代藝術的人最應該關注和引導的價值體系。 　　關注焦點之三：精神 　　劉尚勇：建立在觀念層面的藝術發展是無止境的。 　　去年拍出2200萬元的劉小東的《三峽新移民》技術性并不強，但是卻關注了國家重大事件中的一個具有人文思考的事件——移民。作品中反映了移民中很多細節，因為三峽建設，人們需要搬出庫區，但是有的人卻看到了這其中的商機，有人來有人走，表現了移民的一種矛盾的生活狀態。這樣有思想的作品就能得到藏家的認可。 　　現在的藝術不再是建立在技術層面上的藝術了，而是建立在觀念層面上的，這種藝術的發展才是無止境的。中國在改革開放之后，原有的價值體系并沒有完全打破，而我們又在接受洋人的價值體系，本土的、來自民間的藝術價值體系卻沒有建立，這就是我們目前的藝術價值體系的現狀。在一場拍賣中我們什么體系的作品都能見到，但是都是各自為戰，宣揚自己的價值觀念。我們現在應該關注、發掘和確立健康的、有益的當代藝術本土價值體系。這也是市場對于當代藝術最寶貴的貢獻，同時也回擊了某些外國人企圖建立的這種扭曲的、不健康的價值體系。 　　劉禮賓：藝術標準的形成是基于對藝術流派的梳理。 　　我們現在看到的當代藝術已經進入一個多元化時代，藝術家借用各種媒質，用不同的手法，表現不同的主題。當這些作品一下子進入人們視線的時候，可能很多人有些接受不了。他們會說當代藝術讓人眼花繚亂，很“亂套”。從歷史上看，藝術作品從來都是大量產生的，任何自由創作時代，藝術風格都是多元化的，只不過留下來的作品很少。歐洲的文藝復興時期等等文化全盛時代都是如此。藝術標準的形成晚于藝術作品的誕生，而不是早于藝術創作本身。 　　郭慶祥：提升中國當代藝術的精神內涵，還需從人類的審美理想入手，將生活中真、善、美以及丑，轉化成對生存關懷、環境關懷、人性關懷和語言關懷的藝術表現。 　　作為世界上舉足輕重的大國，中國的文化藝術應該成為世界的主流一脈，而不是世界文化的異域枝節。雖然中國有著優秀的古代文化傳統，但畢竟已經成為了過去，我們也不能一直拿著祖宗的東西炫耀自豪。提升中國當代藝術的精神內涵，還需從人類的審美理想入手，喚醒藝術創造中的“審美邏輯”，將生活中真、善、美以及丑，轉化成對生存關懷、環境關懷、人性關懷和語言關懷的藝術表現。 當今世界的經濟及生活方式極其相似，使得中外藝術家在思考藝術問題上有許多時代相似性。中國當代也有許多真正的優秀藝術家，正積極探尋從本國文化的歷史和現實資源中獲得更多的養分，結合時代特征而找到自身藝術的當代性。 評判藝術的標準是不斷變化的，但藝術體現社會發展的創造力和人類思想的進步，開啟人類未來心智，是永恒不變的。作為有良知的中國藝術品收藏群體，決不會在“垃圾堆”里找尋商機！我們需要形式能突破與創新、具有文化張力的當代藝術，需要作品具備內在的真誠與嚴肅，更需要藝術家發自內心的、思想自由和獨立的藝術創造。這樣，一個表現中國個性、民族自信、健康陽光的當代藝術，才能充滿時代的創造性和積極社會批判說服力，同時體現著社會變革的藝術發展觀。