李峰：調整是必然 在中國大陸藝術品拍賣市場上，油畫雕塑板塊經歷了發軔期（1994至2001年）、成長期（2002至2004年）和價格高峰轉折期（2004年底至今），逐漸形成以北京、香港為中心，紐約為重要觀察點，臺灣、上海、南京、杭州為區域中心的態勢。至今仍是中央美術學院碩士研究生的李峰，擔任北京華辰拍賣公司油畫部主管已兩年多光景，對市場有著深刻而獨到的見解。 “油畫雕塑板塊的飛漲態勢在‘非典’結束后的2003年初現端倪，2005年攀至高點。”實際上，在2004年秋之前，北京藝術品拍賣市場僅中國嘉德、北京華辰兩家拍賣公司不間斷地設立油畫雕塑拍賣專場，瀚海、榮寶等間或從事相關業務。在油畫市場尚未形成的最初幾年，各家成交額每場多在二三百萬元左右，成交率徘徊在50%上下。2004年秋，北京翰海重啟油畫雕塑項目；次年春，北京榮寶油畫雕塑重新開拍；同年秋，北京保利、北京誠軒加入油畫經營行列。2006年春，北京匡時首拍推出油畫雕塑項目。迄今，北京藝術品拍賣市場基本形成嘉德、翰海、華辰、保利、誠軒、匡時、榮寶等多家共競的局面：2005至2006年，這7家拍賣行設了23個油畫雕塑專場，成交額16.68億元，平均每場成交額7767.08萬元，拍品總數也升至4728件。在香港，主要是佳士得、蘇富比，佳士得自1985年便經營中國油畫拍賣，并于1991年將劉小東、喻紅等當代藝術家作品整場推出。紐約蘇富比于2006年3月份推出以中國當代藝術為主的“亞洲當代藝術專場”。在臺北，蘇富比、佳士得曾短暫經營油畫雕塑業務，而今則主要是羅芙奧、景薰樓在經營。在歐洲，2005至2006年間曾有多家公司推出中國當代藝術拍賣。其中，瑞士克勒（Koller）等開始持續舉辦中國當代藝術拍賣專場 市場的高速成長與拍賣行的同步驟增，加劇了競爭及市場調整的加速到來。在北京，2006年11月18日至19日，匡時、保利、嘉德、誠軒、華辰競相開槌，68.6%的成交率相對于春拍平均下挫18.2%。“投放量迅速擴充、拍品的定價及拍品的征集共同造就了這一結果。而價格適當的精品的成交率依然很高。”李峰統計，嘉德、保利、匡時三家分別增加70%（154件）、73.6%（204件）、53％（60件）。而成交額增長的僅保利、匡時――匡時拍品增加53％，成交額增加1434萬元，增長48％；保利增加拍品73.6%，成交額增加4400萬元，約增長30%。華辰、誠軒的拍品數量分別減少15％（33件）、1.6％（2件）。值得玩味的是，隨后進行的香港佳士得、北京翰海、臺灣羅芙奧的成交率又回升至80%以上。 “拍品數量的劇增使競拍幾乎變成一種體力勞動，而對于拍賣行而言，整體成交率不升反降的拍賣結果，實際上給拍賣行增加了圖錄、展場、人員等各項成本，回報率相對來說下降了。”市場經過調整發展后，調整是必然的，這也有利于市場的長遠發展。“市場調整期，對拍賣行而言，一要走精品路線，以質取勝，二要定價合理。對收藏者而言，市場調整已洗去部分浮躁，價格相對合理，可選擇的作品更多，倒是購藏良機。” 拍賣公司因直接向藝術家征集作品而媒體指為超級畫廊。但是，李峰表示，“這種情況已不是主流了。據我所知，拍賣行從藝術家手中直接拿畫的比例越來越低，甚至可以忽略不濟。絕大多數拍賣行主要是從收藏家、畫廊等處征集拍品。拍賣行是一個保守、高端的二級市場，不應高估其學術責任，有時甚至會與學術是較大距離。作為一級市場的主體，畫廊則承擔著發掘和培養新藝術家的義務，推介的藝術作品經學術審視和市場檢驗后，再進入拍賣行方是一種良性發展過程。”目前，畫廊等一級市場逐漸壯大，拍賣行數量的劇增反倒顯示出其力量的減弱，在拍賣行繁盛的背后是畫廊在崛起：畫廊在兩年前迎來了它的全面盈利時代，在學術作用和市場作用也都在超越拍賣行，一級市場和二級市場的有序分工態勢日益明顯。 2007年藝術拍賣市場會怎樣？“可能不會出現2005年和2006年現買現漲的現象，那種收藏家所買之畫還未取回、尚在畫廊，價格已翻番，或者春買秋賣就翻番的現象不在。市場在調整，加之受股市走好影響。“真正喜歡藝術的人會留下來，獲得回報的是尊重藝術、懂得鑒賞的長線考慮者。”寫實畫派有著廣泛的受眾，也擁有一批優秀的藝術家，他們的精品在市場上還是比較受歡迎。“我個人比較看好40歲以下年青藝術家的市場，他們是真正屬于具有新資本、新知識結構的新一代藏家的。”但是，李峰提醒藏家，“5萬元以內的年輕藝術家作品可能只是一種時尚消費，它們未必能夠進入美術館級的收藏系統。所以這類購藏還是有一定風險的，所收之作可能是下一個劉小東，也有可能一文不值。” 由藝術家的助手代筆的油畫作品是否有收藏價值？“收藏家總是希望自己收藏的作品是藝術家親自創作的，親筆創作的作品與代筆作品的價格是有差異的。在當代藝術領域，藝術家認可的代筆是被視為原作的。藝術家的認可是要負責任的，在認可時就應充分考慮到市場的接受度，市場會有其自發調整。”應當說，“即使在當代藝術領域，收藏家也是需要不斷學習的。專業化了的收藏家多會培養新的收藏家，新收藏家與資金的不斷注入才是真正擴大市場。收藏系統的擴大對整個藝術市場來說是好事，有識的藏家不止推動了藝術市場，甚至直接推動了當代藝術的發展進程。而他的收藏無疑也在這種長線考慮中獲得令人艷羨的回報。” 中國當代藝術是否過熱，李峰有自己的見解：“我不贊同把市場的火熱歸結為炒作。沒有人喜歡藝術、沒有正常的流通、沒有人出錢買單，再炒也是無用的，形成不了市場。還有一個特殊情況，中國當代藝術的購買者幾乎來自世界各地，相對造成了資源的短缺，資金的介入與買家的分散必然造就市場的火熱。當然，火熱也并非一直持續。實際上，自2006年秋拍，中國當代藝術市場業已轉入平穩的發展狀態，所謂的火熱不再。” 與油畫高速成長相比，雕塑作品顯得默默無聞，增幅有限且只體現在有限的幾位藝術家的作品上。李峰看好雕塑作品的前景，“但雕塑與油畫一樣，需要有學術的支持及市場接受度，拍賣公司應當適量推介新藝術家。” 《文物天地》2007年5月號