玉溪窯一直默默無聞，不為人們所關注。1960年偶爾發現了三座玉溪龍窯，這才引起了世人的矚目。玉溪位于昆明市南面，山清水秀，四季如春。這尊香爐根據畫意和造型來判斷，筆者認為應是明初洪武年間的器物。 　　香爐高6厘米，直徑10厘米，小巧玲瓏，紋飾簡樸生動，青花色澤深沉，同我們常見的浙江“土青”顏料有點相近。爐的雙耳裝飾為如意形狀，也繪有青花圖案，爐身的四周繪制蘭花，線條流暢，托物寄情明志。圓圈足底不施釉，讓我們清楚地看到疏松的胎骨。胎質為黃灰色，內胎同樣不施釉，可看出一圈圈打磨的手工痕跡。從工藝上看，玉溪工匠努力向景德鎮看齊，可惜的是采用當地瓷土，淘洗不精，就地生產的鈷料，錘煉不細，留下了夾砂和氣孔，結果與景德鎮青花瓷，成為貌合而神離的兄弟，差距甚大。 　　我國最早寫蘭花書籍為唐人陳處士的《種蘭篇》，此書已失傳。南宋的宋時庚在1233年寫出了《金漳蘭譜》，為現存最早的蘭花著作，明清寫蘭的書不少。畫蘭最早的畫家史料記載是唐代的殷仲容。唐名僧貫休，也畫過蘭花，可惜沒有留下來。北宋詩人蘇東坡，曾畫過蘭花，留下了題畫詩《題楊次公春蘭》。到了明清，存世的畫集，如文徵明的《蘭竹卷》、石濤的《蘭石圖》等。至于近現代畫蘭如吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、張大千等，更是各領風騷。 　　我國是世界上栽培蘭花歷史最悠久的國家，她的高雅圣潔，代表了中華民族的氣質和文明,古往今來，一直為國人所珍惜和崇尚。我國古代何時開始認識蘭花尚無法推斷。從“蘭”字分析，國人認識蘭花和創造蘭花的記錄符號采用的是寓意：“蘭”字是一幅美麗的畫，門前綠草如茵，門內明月映照。在數千年之前就將“蘭”字應用于詩歌中，歌頌美好的生活，描寫愛情故事。陶淵明愛菊、林和靖愛梅、黃山谷愛蘭、周敦頤愛蓮，全是古代文化人的情趣反映。蘭花代表了中華民族的理想、道德、情操，在中華兒女身上，多少總會溢透出一些蘭花的幽香。 　　這尊青花香爐系出土之物，算得上玉溪窯青花中的精品力作。青花系用鈷料在胎上繪畫，然后罩上青釉，在1200℃左右的高溫下燒成，從視覺效果看有些層次感。當地所產鈷料中含有較多的氧化鐵和氧化錳，加上鍛燒乏力，導致青花色調呈深藍色和灰黑色，再上青釉覆蓋加色，部分青花成了黑色。這恰好是玉溪窯與眾不同的一大特色。 　　玉溪窯的發現，讓海內外學者驚喜不已，想不到地處邊疆、經濟文化相對落后的云南省竟會有青花瓷器生產。玉溪窯的發現充分說明自古以來云南同內地有著密切的聯系，云南地方文化是中華文化的組成部分。已故學者馮先銘先生將江西景德鎮、云南玉溪和浙江江山稱為中國青花瓷器的三大產地，聰明的云南人可引以為自豪矣。