“波普藝術(Pop Art)”源起英國 或許是安迪•沃霍爾(Andy Warhol)這位明星式藝術家的光輝太過耀眼，很多人因此誤會“波普藝術(Pop Art)”起源于美國。事實上，第一幅“波普(Pop)”作品的產生和該名稱最早的使用者，均來自英國——1956年，理查德•漢彌爾敦(Richard Hamilton)的拼貼作品《是什么使今日的家庭變成如此不同、如此吸引人?》(Just What Is It that Makes Todaychr(39)s Homes So Different, So Appealing?)，成為現代美術史上公認的第一件“波普(Pop)”作品；1958年2月，英國藝術評論家勞倫斯•阿洛威（Lawrence Alloway）首次在《建筑設計》(Architectural Design)提出“波普藝術(Pop Art)”的概念并加以詮釋。 波普藝術的教父 彼得•布萊克(Peter Blake)，因在1960年于倫敦當代藝術中心(Institute of Contemporary Arts)舉辦的波普藝術個展、并于1961年參與了掀起波普藝術(Pop Art)對英國民眾首次沖擊的展覽——“當代青年藝術展覽”，而成為波普藝術(Pop Art)的奠基者之一。1967年，他設計了唱片封面設計史上具有里程碑意義的唱片——披頭士樂隊(The Beatles)的，再加上之后創作的一系列波普風作品，令彼得•布萊克(Peter Blake)真正“波普”起來，并由此獲得英國“波普藝術教父”的美譽。 規模最大的回顧展 泰特利物浦美術館(Tate Liverpool)此次舉辦的是彼得•布萊克(Peter Blake)——這位被稱作“利物浦的養子”——有史以來規模最為龐大的回顧展。藝術家往年創作的標志性作品和近年未公開的新作匯聚一堂，雖然更多地聚焦于他的繪畫，卻足以一覽彼得•布萊克(Peter Blake)在藝術創作上的豐富性和多樣性。 完成于50年代中期的《在陽臺上》(On the Balcony)，可謂是波普藝術史的代表作之一，從中不難看出彼得•布萊克(Peter Blake)當時對于流行文化與純藝術融合問題上的探索。這幅貌似拼貼的作品，實際上全部是手繪完成。畫中靜態的人物表情既有孩童式的無邪、同時也帶著幾分呆滯，他們無視周圍到處散落的當代雜志和徽章，這情景令人不禁思考當代文化究竟意義何在？而畫面一隅出現的既忠實于學院派傳統、又忠實于自我表現形式的新現實主義藝術家愛德華•馬奈(Edouard Manet)的作品，似乎暗示著畫家的態度和答案。 彼得•布萊克(Peter Blake)的波普風也傳播到設計領域。從60年代的披頭士(Beatles)到是近十年來英國最受歡迎的綠洲樂隊(Oasis)，作為搖滾樂迷的布萊克，借搖滾史上No.1專輯，開創了唱片封套設計藝術化的新觀念。處于專輯封面上方的樂隊成員以兩種形象出現——或年輕而西裝筆挺、或嬉皮且衣著艷麗，再輔以眾多的名人群像剪貼和下方由鮮花組成的樂隊名稱，視覺上給人復雜混亂的觀感，顏色搶眼、幽默詼諧，高舉通俗的旗幟，極具“波普精神”。 此次展覽中除了上述知名的彼得•布萊克(Peter Blake)作品，還展示了他新近的《馬塞爾•杜尚環游世界系列》(Marcel Duchamp World Series)。馬塞爾•杜尚這位已逝的達達主義的領袖乘坐這他的世界之旅巴士，在彼得•布萊克(Peter Blake)的畫作里，和貓王、辣妹相遇，還碰上了達明安•赫斯特(Damien Hirst)，當然也不忘和畢加索去玩玩兒。布萊克以杜尚的“重生”，表達了對這位改變了現代藝術觀念、勇于顛覆一切既有趣味和審美的藝術家的致敬。 彼得•布萊克(Peter Blake)作品以流行文化為核心，這位波普主義的大師級，以耀眼的色彩、卓越的技巧，不失調侃地描繪著對現代生活的直接反應，其中有個性、有大眾文化，有理想與英雄，也有懷舊與鄉愁。很多畫家厭惡被歸于某種派別，而彼得•布萊克(Peter Blake)則欣然接受“波普藝術家”的封號，承載與寬容大概是真正的“波普精神”吧。 波普藝術(Pop Art)：又稱普普藝術、流行藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關系的藝術運動，是50年代中期以后的十年內在英美發展出的一個新藝術流派。被冠以“波普藝術家”的這些人在這段時期的創作中都有一個共同的特征：他們以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，采用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特征。 展覽時間：2007年6月29日–2007年9月23日