尋覓寫字樓里的藝術(shù)氛圍 　　畫廊，歷來(lái)是人們了解一個(gè)城市文化歷史的重要舞臺(tái)，也是衡量國(guó)際大都市必備的重要條件之一。在人們的印象中，寫字樓應(yīng)該是嚴(yán)肅有余，而活潑不足的地方，大家都在為各自的公事而穿梭忙碌，很少有人將之與輕松休閑的藝術(shù)、娛樂(lè)聯(lián)系在一起。這次我們把“晚九朝五”的時(shí)段稍微往前后調(diào)了一點(diǎn)，探尋一下寫字樓中，忙碌的上班族“搏殺”之余，如何“偷得浮生半日閑”。

獨(dú)具開(kāi)放性的“墻” 　　如今，商業(yè)與藝術(shù)如何接軌，是很多藝術(shù)家都在考慮的問(wèn)題，在國(guó)外頂尖畫廊大多都在寫字樓中。朝陽(yáng)門外的豐聯(lián)廣場(chǎng)地處繁華的朝外商業(yè)區(qū)，是使館區(qū)及高檔辦公樓聚集地。而豐聯(lián)廣場(chǎng)B座6層墻美術(shù)館，卻為其加之更深一層的文化內(nèi)涵。通過(guò)墻上各類藝術(shù)品的展示，打開(kāi)人與人之間交流的空間和欲望，形成開(kāi)放、互動(dòng)的“墻藝術(shù)”。 　　人發(fā)明了諸多有關(guān)“墻”的完善體系：表示國(guó)家邊界的城墻、獨(dú)立于四合院的院墻、在同一居室內(nèi)可以移動(dòng)的屏風(fēng)。墻并非死物，它不僅僅是阻隔空間的建筑形式，也是聯(lián)系多種因素的中間媒介。墻美術(shù)館并不大，但在1000平方米的館廳內(nèi)看一圈，卻能感受到墻的多樣、多變性，“墻”作為一個(gè)藝術(shù)符號(hào)，是視覺(jué)的也是觀念的。這里的繪畫、攝影、裝置、建筑設(shè)計(jì)、多媒體承接了人與文化之間的完美溝通。 墻美術(shù)館偏愛(ài)那些具有本土現(xiàn)代性特點(diǎn)，其藝術(shù)語(yǔ)言是打破中西方文化無(wú)形的“墻”的當(dāng)代藝術(shù)的優(yōu)秀作品和藝術(shù)家，因此在這里能常常欣賞到王勁松、蘇新平、丁方、朝戈、蔡錦的作品。因?yàn)槠綍r(shí)工作壓力大，而有時(shí)能離開(kāi)辦公室到樓下喝下午茶，到這里看看展覽，不僅能起到解壓的作用，還會(huì)有充電的感覺(jué)。 　　如墻上掛的《失蹤的美術(shù)史記憶：王明賢當(dāng)代藝術(shù)+收藏展》就能讓喜歡紅色收藏的白領(lǐng)們更深一層了解到，失蹤的歷史，正等待我們?nèi)ふ摇！拔母铩泵佬g(shù)有獨(dú)特審美取向、社會(huì)價(jià)值和歷史遺產(chǎn)，可惜，“文革”美術(shù)研究，至今在中國(guó)還是一塊荒地。王明賢是拓荒者和堅(jiān)守者，收藏與研究并行。所謂“失蹤的美術(shù)史”，指的就是“文革”美術(shù)史。展覽呈現(xiàn)了王明賢收藏的部分“文革”美術(shù)作品和資料，還有大量展品是他利用“文革”美術(shù)素材或經(jīng)典意象進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作，頗為“后現(xiàn)代”。 　　墻美術(shù)館還每月定期邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外著名藝術(shù)策展人舉辦藝術(shù)展覽，邀請(qǐng)國(guó)際知名藝術(shù)批評(píng)家和藝術(shù)家舉行藝術(shù)論壇，使當(dāng)代文化藝術(shù)概念更加具體、生動(dòng)化。為藝術(shù)的新生活方式畫下濃重的一筆，打開(kāi)一座封閉阻隔的藝術(shù)之墻。 閱讀黑白影像 　　 北京的藝術(shù)館散落在大街小巷，需要我們細(xì)細(xì)尋找。位于經(jīng)濟(jì)貿(mào)易核心地帶CBD中央商務(wù)區(qū)的影天國(guó)際藝?yán)龋驮谒{(lán)堡國(guó)際中心寫字樓里，面積不大，卻分為兩層，這里的樓梯很藝術(shù)，扶桿是由活動(dòng)木條搭成，一碰之下隨風(fēng)擺動(dòng)，點(diǎn)滴中流淌著藝術(shù)韻味。現(xiàn)代社會(huì)的人們一邊享受著高度發(fā)達(dá)和文明，同時(shí)又希冀這種古老自然的生活，就像在數(shù)碼技術(shù)日新月異的今天，我們不得不感慨于大畫幅黑白攝影這種傳統(tǒng)而經(jīng)典的藝術(shù)表現(xiàn)形式所產(chǎn)生的恒久不變的獨(dú)特魅力。而對(duì)于所有黑白攝影的發(fā)燒友來(lái)說(shuō)執(zhí)著忠誠(chéng)也好，返璞歸真也好，黑與白這兩個(gè)世界的基本元素，本身就意味著一種永恒。 　　影天國(guó)際藝?yán)仁且粋€(gè)完全黑白的世界，沒(méi)有鎂燈下虛飾的外殼，塵囂之外，還可以盡情地釋放。二十幅由美國(guó)風(fēng)光攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）在20世紀(jì)70年代末80年代初親手制作的20×24英寸美國(guó)西部自然風(fēng)光黑白大畫幅經(jīng)典原作掛在北京藍(lán)堡影天國(guó)際藝?yán)鹊诙箯d的展墻上，吸引了眾多慕名前來(lái)的參觀者。整套作品為藝?yán)蓉?fù)責(zé)人孫云翔的個(gè)人收藏，與此前藝?yán)葟拿绹?guó)亞當(dāng)斯畫廊購(gòu)進(jìn)的用亞當(dāng)斯原底、由阿蘭·羅斯（Alan Ross）制作的約塞米蒂特別版系列作品相得益彰，構(gòu)成了一個(gè)較為完整的亞當(dāng)斯作品的收藏格局，既可滿足視覺(jué)需求，又可滿足收藏愿望。 　　另外同期在第一展廳展示了中國(guó)大畫幅攝影家馮建國(guó)的中國(guó)西部絲綢之路及青藏高原人文風(fēng)情系列黑白大畫幅經(jīng)典作品。美國(guó)與中國(guó)，一樣的西部，不一樣的視線，東西方兩位攝影家不同時(shí)期的作品共同完美地烘托出一個(gè)人與自然、和諧與對(duì)照的鮮明主題，奏出了一曲和諧雄壯的西部交響樂(lè)。 　　如亞當(dāng)斯所說(shuō)，他是在大自然中譜曲，在暗房里演奏，用影像傾訴心曲。我們?yōu)楹尾荒芤酝瑯拥男木抽喿x黑白影像，聆聽(tīng)那魅力永恒的黑白弦音。黑白攝影是永恒的經(jīng)典，真正的攝影家是無(wú)法抵擋黑白影像的魅力的。這里吸引了眾多黑白攝影的發(fā)燒友前來(lái)參觀。 　　把藝術(shù)館建在寫字樓在歐美是很流行的做法。首先，寫字樓基本在繁華的商業(yè)區(qū)。其次，在公司上班的白領(lǐng)平時(shí)很難有機(jī)會(huì)逛逛藝術(shù)館。而且，現(xiàn)在許多白領(lǐng)喜歡攝影，玩得頗為專業(yè)，因此，來(lái)這里看攝影展的人很多。 　　我們?cè)诳v橫交錯(cuò)的大街小巷、通道走廊和樓梯之間不停地穿梭往來(lái)，在人造環(huán)境里棲息、工作與踱步，遠(yuǎn)離自然。唯有掛在墻上的繪畫才能展示一個(gè)深度的空間，引導(dǎo)視線進(jìn)入一片和諧的色彩，或者天和海，或是森林和山巒，或是田陌和村野…… 　　相似線路 索卡藝術(shù)空間 　　東四北大街的天海商務(wù)大廈是一座涉外寫字樓。2001年臺(tái)灣到內(nèi)地開(kāi)設(shè)畫廊的第一人蕭富元，在這里成立北京索卡藝術(shù)中心。對(duì)中國(guó)油畫作品做了大量精深的研究、整理及收藏工作。索卡采用極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)風(fēng)格形成其獨(dú)特的現(xiàn)代藝術(shù)空間。在忙碌工作之余的你不妨到這里轉(zhuǎn)一圈，寧?kù)o的藝術(shù)氛圍能代替你浮躁的心情。 環(huán)碧堂 　　在百子灣易構(gòu)空間中的環(huán)碧堂畫廊，初聽(tīng)畫廊名會(huì)誤以為這是傳統(tǒng)畫廊。其實(shí)它與比鄰的今日美術(shù)館一樣，是一處中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)畫廊，并已躋身亞洲前二十家知名畫廊之列。“環(huán)碧堂”這三個(gè)字是畫廊老板買的一清代匾上所刻有，因?yàn)樗救颂貏e喜歡，就以此來(lái)命名環(huán)碧堂畫廊。 　　上海設(shè)計(jì)師仲松設(shè)計(jì)的走廊通道，是畫廊的一大亮點(diǎn)。通過(guò)走廊，進(jìn)入展廳讓人們?cè)诿β抵喔惺艿搅水?dāng)代藝術(shù)的魅力。