十九世紀后期美國海洋畫大師霍默 ■彭曉東 王燕 　　19世紀興起的哈得遜河畫派，又名美國風景畫派，這個畫派的興起是美國藝術擺脫歐洲走向獨立發展的新開端。這一時期繁榮的風景畫、風俗畫展現了美國廣闊的天地,在美國繪畫史上具有重要意義。而溫斯洛•霍默（WinslowHomer，1836—1910年）則將19世紀美國風俗畫創作推向了巔峰，以漁民、勞動婦女、士兵、水手等為其描繪的題材，反映了19世紀后期至20世紀初美國社會人們的生活和艱辛的勞動。 　　溫斯洛•霍默，1836年2月24日出生于波士頓一個中產階級的家庭。父親查理•霍默是位商人，母親赫里埃塔•本森是個業余美術愛好者，曾在私立美術學校學過水彩畫技法，霍默從小也就有了良好的藝術熏陶。19歲時，霍默在波士頓一個版畫印刷店做學徒，兩年后，他結束了學徒的生活，走上了職業繪畫的道路，為剛創辦的《哈潑周刊》供稿和為該刊的文字稿插圖，并因這些刊登在《哈潑周刊》的畫而小有名氣。但他并不滿足于此，1859年秋天，霍默由波士頓遷往紐約，進入紐約的國立美術學院學習，同時向油畫家弗雷德里克•龍德學習油畫，并開始懂得藝術要給人帶來快樂、愉悅和美的享受，更重要是傳達思想，告訴人們人生的道理，讓人們獲得生活的勇氣和力量。就像有一位藝評家對其作品的評說：“在美國，從無一幅畫能引起人們的如許感觸。” 　　霍默是一位善于獨立思考的藝術家，就像他自己所說的：“如果一個人將來想成為畫家，他千萬不要去看別人的畫。”他是這么說的，同時更是這么做的。19世紀六七十年代法國印象派崛起的時候，他沒有像其他人那樣迷戀印象派，而是按照自己的思想來表現自己想要表現的事物。評論家史頓浩斯曾評論：“他對外國藝術或者別人的工作，和他自己的做比較，總覺得可笑。”從霍默留存的作品看，霍默敏銳的觀察力和善于創造裝飾表現的能力，是完全可以和法國印象派大師們媲美的。 　　在霍默的藝術生涯中，最具影響力的是他的海洋題材畫。1881年至1882年，霍默在英國北海邊的泰恩默思度假，對海產生了濃厚的興趣，他畫海，畫海濱的漁民。以人和大海為主題，在雄健的筆調中揭示人與自然之間征服與和諧的關系。1883年，霍默來到了美國東北部緬因海岸普魯斯特海峽定居，開始潛心從事他的海洋繪畫事業，在那里，他的油畫和水彩畫達到了人生的最高峰，創作了大量成熟、優秀的作品，這也奠定了他最終能成為美國史上最偉大的海洋畫家。他與一般的海洋畫家不同，一般的海洋畫家都喜歡把海洋描寫得非常羅曼蒂克，如19世紀法國寫實主義畫家庫爾貝。而霍默則不同，他直接把觀眾帶到了海浪與海岸的戰爭中去，力求表現暴風雨下大海的力量、危險與美麗。霍默的海通常是凝聚著“生命力”與“能量”的海，是最真實的。為了真實再現海上遇險的場景，霍默經常隨船出海，進行實地觀察，同時為了避免把畫畫成一次海難記錄，畫了許多稿子，并反復構思。如創作于1886年的《回頭浪》，題材取自大西洋附近一次“鐵皇冠”號海上遇險事件。畫面上與巨浪搏斗的水手們，拖著一位垂危的婦女，四周波濤滾滾，海風怒嘯，兩名水手緊拽著救生墊的繩索，頂著逆浪艱難地向著救生船前行，描寫得相當有力。畫面氣勢磅礴，情節逼真，真實地再現了大海的危險和人與大海搏斗的場面。這在當時的美國畫史上也只有霍默一人如此。這幅畫當時就被紐約一位叫愛德華•亞當斯的人以2000多美元的高價收進。 　　相比于霍默的油畫，他的水彩處理筆觸和顏色則更加自由，他熟知水的特性，善于表現出水透明的性能，淋漓盡致把光與影處理得完美極致，作品也就更具生命力和感染力。如《阿迪達克的向導》、《柵欄邊》、《藍色小船》、《急流獨輕舟》等都是那個時期優秀的水彩作品。他自己也曾對一位朋友說：“我可以保證，我將來定會因我的水彩畫而名聲不朽。” 　　1910年9月29日，一位從民俗插圖畫家開始，最終成為偉大的美國原野詩畫家的霍默在緬因州的畫室中與世長辭。他的那份純美樸質和純粹的生命感受力，一生追尋他自己的繪畫道路，堅持自己的信念，不循前人的舊思想而尋求藝術的真諦，突出的藝術成就，世人也不無理由地記住了這位美繪畫史上的巨星。