5日，由中共黑龍江省委宣傳部、黑龍江省文學藝術界聯(lián)合會主辦，黑龍江省美術家協(xié)會和北大荒美術家協(xié)會承辦的《一代青春·郝伯義墨彩圖展》，在北京中華世紀壇世界藝術館開幕。郝伯義是北大荒版畫學派最重要的代表畫家之一，現(xiàn)為黑龍江版畫院副院長、北大荒美協(xié)主席。在國際文化氣息濃厚的中華世紀壇，看郝伯義的版畫和彩墨畫，如同看北大荒遠去的一代青春。 　　提到中國北大荒版畫，熟悉版畫的人都會對“老郝”有深刻印象。 　　1958年，剛20歲的郝伯義隨同10萬官兵從長春軍校來到了北大荒當農(nóng)工，直到現(xiàn)在，他都沒有離開北大荒。郝不僅接下了新一代北大荒版畫的棒子，還帶領了很多年輕人成長起來。他既是版畫大家，又是版畫藝術的“大管家”、領頭羊。無論是藝術創(chuàng)作還是組織教學，“老郝”都是一個令版畫人備感親切的稱呼。 　　北大荒版畫派崛起 　　1958年正是北大荒版畫開始崛起的時刻。在當年開赴北疆屯墾拓邊的10萬轉(zhuǎn)業(yè)官兵中，有一批志同道合的美術青年，他們在惡劣的自然環(huán)境和簡陋的生活條件下，在艱辛的勞動之余拿起了畫筆和刻刀，嘗試用套色版畫來抒發(fā)感受。在黑龍江這塊黑土地上，版畫藝術找到了最適合承載的人文、地理環(huán)境。 　　版畫北大荒畫派，是我國版畫界最有影響和特色的畫派之一。它們構圖宏大而有氣勢，刀法明快潑辣，設色華美富麗，整體風格沉雄厚重，明顯地有別于其他地域的版畫作品。北大荒版畫在反映現(xiàn)實生活的同時，也創(chuàng)造出中國版畫全新的章法，為中國新興版畫運動開辟了新的視野。北大荒版畫帶動了黑龍江版畫的迅猛發(fā)展，上世紀八十年代以來相繼涌現(xiàn)出阿城、大慶、雞西、大興安嶺等區(qū)域性版畫創(chuàng)作群體，使原來集中表現(xiàn)墾區(qū)大農(nóng)業(yè)的題材，拓展到表現(xiàn)大油田、大煤礦、大林業(yè)等現(xiàn)代工業(yè)以及北方民族風情等領域。 　　從上世紀五十年代到六七十年代，北大荒版畫走過了自己的第一、第二代。而當年在郝伯義教導下成長起來的知青美術青年，成為北大荒版畫第三代作者群的主體，而郝伯義的作品也表現(xiàn)出與第一代不同的風貌。這個時期北大荒版畫的創(chuàng)作有了質(zhì)的轉(zhuǎn)變。以郝伯義為首的第二、第三代版畫家們不斷求新，發(fā)展了江南及國外的水印套色技法，創(chuàng)造了水印套色版畫的新樣式，豐富了北大荒版畫的表現(xiàn)手段。 　　典雅、樸素與嬉戲 　　郝伯義在第一代北大荒版畫開拓者中，是最年輕的一員，幾十年過去，他又成了留在那里的惟一一員。他深愛黑土地上的人與生活，他的作品深深扎根在這片土壤之中，富有濃郁的地方特色。 　　和郝伯義接觸過的人覺得他不像藝術家，倒像地道的北大荒農(nóng)工，樸實、真誠、不修邊幅。人們形容他如同一架精密的機器，無論是創(chuàng)作還是每年開辦美術班，總是準確無誤地運轉(zhuǎn)著。每年冬季，從農(nóng)場總局幾十萬平方公里的土地上，數(shù)十位美術創(chuàng)作者，自帶行李匯聚到由郝伯義營造的30多平方米的藝術圣殿——由貨架、木刻板材、紙張和學生們住的大通鋪組成，混亂卻熱鬧。郝伯義就是在這個緊湊的“作坊”中和大家一起搞創(chuàng)作。 　　與上世紀五十年代北大荒版畫的嚴肅風格相比，郝伯義的作品標志著“抒情風格”或“優(yōu)美風格”。新材料工具的發(fā)現(xiàn)，社會文化背景的變遷，藝術品審美的標準變化，尤其是他本人鑒別力的提高，都促成了郝伯義中老年風格產(chǎn)生改變。 　　郝伯義的畫典雅溫和，畫法隨畫意而變，樸素，平易，絕少劍拔弩張之氣。他近來的作品有著形式簡化的趨向，與時下流行的鋪張炫耀的畫風正相反。他越來越少地依賴于刻刀——歷來是版畫的正宗手法，而熱心于虛實相間的印痕和精微奇妙的肌理效果。他也時常換換花樣，水印、油印、粉印、獨幅……享受著各種手工試驗的樂趣。看他的畫，令人感到一種發(fā)自本心的和諧、融洽。 　　郝伯義對生活有著近乎嬉戲的好奇心，幾點小蟲，半邊石墻，或一片晨霧，都在他筆下化為歡樂的形式，傳遞出精巧的美感。在他的畫里，無意識的、偶然的表現(xiàn)因素已被減少到最低，而代之以周密設計和精心加工。無論是線的構成、明暗布局、色調(diào)處理均簡潔明快，產(chǎn)生了簡淡、玄遠的美學效果。 　　郝伯義近年來遠訪日本、俄羅斯，每到一處均看畫為先。他深入到人煙稀少之處，不為潮流所動，卻像一個野逸閑散的隱士，從容不迫地在自己綿亙千里的北大荒山水中遨游。有人認為郝伯義的畫太不深刻，形式也不夠莊嚴。也有人為之辯駁：藝術，固然是正經(jīng)事，卻也不妨看作游戲與消遣。 　　參考資料 　　版畫，是中國美術的一個重要門類。版畫是以“版”為媒介制作的繪畫藝術。藝術家運用刀、筆或其他工具，在金屬、石板、木板、紙板、麻膠板、塑料板、絹網(wǎng)等不同板材上，使用繪制、雕刻、腐蝕等方法制版，再通過印刷完成的藝術作品均被認為是版畫。版畫起源于印刷，但不能將版畫等同于一般印刷品。 　　根據(jù)制版方式，版畫可分為5種：凸版、凹版、平版、孔版和綜合版。凸版是版畫中最常見的類型，畫家在平面木板或其他金屬板面上，進行雕刻或腐蝕，將不需要印刷的部分鏟除，保留凸起部分形成畫面，經(jīng)上墨、印刷后形成凸版畫，最典型的是木刻，獨特的刀味與木味使木刻版畫在中國藝術史上具有獨立的藝術價值。 　　他們更多地使用色彩作為主要造型手段，與正統(tǒng)的“木刻以黑白為正宗”的觀念迥異，并把俄羅斯油畫的色彩表現(xiàn)引入到套色木刻中，大量使用相對單純而強烈的顏色，用色彩來達到造型目標。我國的套色版畫以黑色線、面造型為主，僅使用一、兩種淺淡顏色作為底色或點綴，版畫新軍這種大膽做法大大豐富了木刻版畫的表現(xiàn)力，增強了套色版畫的藝術感染力，開創(chuàng)了我國現(xiàn)代版畫風格的新格局。