威尼斯雙年展主席大衛·科洛夫（DavideCroff）先生曾說過：“從2005年開始，在處女花園的中國的展覽，是一個雙年展拓展未來空間的發展中心，也是雙年展向世界領域發展的一個信號。”  是的，2005年中國館的首次亮相給那屆威尼斯雙年展帶來不小的新聞，然而中國館的臨時場館身份到現在并沒有改變。作為一個國家館，主要空間在露天花園顯然是不合適的，而室內空間則被一些巨大的油罐所充滿，那些強烈的油味也讓參觀者難以久留。  盡管如此，今年由有著豐富國際策展經驗的侯翰如策展，在相當難以操作的空間中完成了基本令人滿意的策展工作。“日常奇跡”是本屆中國館的主題，四名中國女藝術家，大都以日常生活和材料為創作源泉，將常見的生活用品轉化成藝術作品。  尹秀珍用廢布料、盤子、刀和曬衣服竿等制作了100多個“兵器”，像標槍一樣在那些巨大的黑色油罐上方穿梭。在這個難以駕馭的空間，藝術家將所有展物懸掛在油罐上方，并且增加了上部空間的照明。如此一來，好像如果失去下邊的油罐，整個空間反而顯得空蕩蕩的，這種巧妙的借物、借景顯示了作者特別的智慧。尹秀珍作品的造型給人一種奇妙的感覺，她自己解釋說，它們都像是橫過來的電視塔，因為許多人把媒體當作武器，那么她就把它制作成兵器一樣的形狀，而且每個前面都安了一把水果刀。  沈遠和尹秀珍一樣，是中國當代藝術界的知名“女將”，定居巴黎的沈遠，對自己是中國藝術家的身份相當明確，她的新作《首次旅行》，來自她在廣州的一次視覺經驗。沈遠看到百名中國兒童被外國人收養，即將踏足西方世界，作為長期生活在海外的沈遠，心中產生了一種復雜的心情，她無法解釋和預測在全球化背景下的移民問題，以及被領養的兒童的未來。沈遠拍攝了領養過程的紀錄片，她在處女花園的草坪上擺放了一些放大的奶瓶、奶嘴，并把這部紀錄片安在巨大的奶瓶中放映，到此，我們對沈遠的意圖已經相當明了。  在荷蘭有著長期藝術家生活工作經驗的闞萱，把錄像作品巧妙地安置在巨大油罐的夾縫中，由于場地所限，這些等離子顯示器和投影儀的尺度過小，影響了闞萱作品的力度，然而，如果我們真的以非常平和的心態去觀看，那么我們可以感受到闞萱是如何關注那些日常生活中的細節，它們與藝術家之間有一種互動關系。闞萱絕不是簡單地記錄周圍，她把那些神圣的東西日常化，同時把日常化的東西奇跡化。  和其他三位藝術家相比，年齡最小的曹斐的投影作品安置在一個巨大的白色充氣體包中，她把這件作品取名為《翠西中國館》，即在線上游戲“第二人生”中化名翠西小姐的中國數字公民，試圖再現第二生命與創造自我價值共同體的未來世界。但是現場效果并沒有像文字描述的那樣美妙。  除了中國館的四位女藝術家之外，參展的中國藝術家還有：楊福東、楊振中以及于2000年去世的陳箴。楊福東的映像作品，在主題館中五個精制的盒子中展出，有相當的觀眾耐心看完他的非電影非紀錄風格的作品。楊振中的映像相當巨大，這是持續五年制作的一套作品，在展場一行排列，但是主題非常簡明《IWillDie》，每位被拍攝者只說一句話：“我會死的。”