一個人在自己的日常狀態下，可以做自幼就喜歡的事，實在是一種幸運。倘若，這樣的事不僅讓自己做得喜歡，而且還讓見到它的人都喜歡，可謂是人生至樂了。始終沉浸在藝術狀態中的朱一諾，大概就可以算是這樣的幸運之人吧。 　　出生于上世紀70年代的朱一諾，是個頗有藝術天分的女孩。從小就喜歡照著兒童畫本涂鴉，6歲開始慢慢進入色彩的世界，終于將喜歡養成了一種自覺的藝術追求。她先后師從浙滬兩地國畫名家張勤、杭英、陳家泠等先生，學習山水、花卉。20多年過去，山水之間的小女孩長成了都市麗人，而其心中所思，筆底逸興，終于成就了有自己個性的雪竹紛披，冷韻清氣。 　　梅蘭竹菊“四君子”，素來受中國畫家們的青睞，而竹尤甚，自宋元以降，更是文人畫中之重頭作品。北宋《宣和畫譜》有云，畫竹乃“詞人墨卿，高世之士所眷意焉”；元代李不僅善畫竹，更著有《竹譜》，對歷代畫竹技法理論進行一番總結。至明清，竹已是畫家筆下常見之物了，“揚州八怪”之一的鄭板橋，即以畫竹而名動天下。然專攻雪中之竹，則并不多見，年輕的上海畫家朱一諾所繪“飛雪蒼茫，枝干勁挺，寒月影動”雪竹系列，在當代畫壇別開生面之奇，海上名家陳佩秋先生對她的雪竹頗為贊許。著名國畫家毛國倫先生評點其作品：“觀一諾雪竹，竹葉勁挺，穿插得當；竹葉的聚散，疏密有致；用筆干脆爽快，無纖細柔弱之感，自有一種生氣。”資深媒體人壽光武先生也對其雪竹所表現出的人文意境，頗為注意；藝術評論家陳鵬舉先生更贊道“一諾把畫喜歡到骨子里去了”。 　　其實畫竹并不難。所謂“書畫同源”，趙孟曾有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來通。”只要會書法的，大概都會畫幾筆墨竹。但若要畫得獨到，畫出品格，畫出性情風骨和韻味，就不是輕而易舉的了。而朱一諾的雪竹，之所以能被畫壇名家認可且看好，就是在師法前人筆墨的基礎上，無論在筆墨氣韻，還是構圖設色等方面，她都有自己的獨到之處，有自己的發現和文化品位。在她的筆下，雪竹已不僅僅是一種繪畫形式語言的表達，更是一種心靈審美的自由飛揚，是一種生命文化的狀態。《清節凌云》枝干蒼拔，箬葉含玉，雪景蒼茫，構圖飽滿，元氣淋漓，傳遞出勁竹獨傲風雪的氣韻和現代人對傳統文化符號的審美感受；而龍華寺方丈照誠法師為其所題《枝頭清影》圖，更是一派晶瑩，冷月當空，斜竹輕搖，寂清之間便有了一種禪心的觀照。前人畫雪景大都敷白粉以凸顯雪意，而朱一諾則別出心裁，《月籠翠葉》的設色大膽奇妙，以淡藍取勝，更見雪夜之幽深清奇，而其所用顏料更奇，竟是她以獨門植物汁液所調制，可謂一絕。 　　朱一諾是幸運的，而這樣的幸運，很大程度上是建立在勤奮的基礎上的。據說，她常常為畫好一幅喜歡的作品，竟可以畫到東方既白而不覺。對于“游于藝者”，古人《禁經》有云：“有攻無性，神采不生；有性無攻，神采不變。”飛雪輕拂竹影動，我想，作為畫家的朱一諾已經體悟到這樣的感受了吧。 　　■畫家簡介 　　朱一諾原名朱金莉，1973年生于浙江寧波，自幼酷愛書畫，先后師從張勤、杭英、陳家冷等名家學習中國水墨畫，所創作的雪竹別具一格，得到陳佩秋先生、馮遠先生等名家好評。現為中國國畫協會會員，中國文藝協會理事，徐匯區書畫協會理事，《世界文藝》雜志社記者。 　　其作品《清節凌云》參加在中華世紀壇舉辦的全國畫展；《瑞雪銀竹》參加上海市畫展；《國色天香》參加上海市百名畫家畫牡丹并入選畫集；《臨池待鳳翔》入選“紀念長征勝利七十周年”書畫展，在中國軍事博物館展出，獲全國銀獎，被邀請參加釣魚臺國賓館頒獎典禮暨新長征精神國慶座談會。 　　■名家點評 　　觀一諾雪竹，竹枝勁挺，穿插得當。竹葉的聚散、疏密有致，用筆干脆、爽快，無纖細柔弱之感，自有一種生氣。那雪后的夜晚、空曠、寧靜、皓月映襯，營造出一種冷雋高潔的氣氛，別有一番情趣。龍華寺方丈照誠法師在她的畫上加題“枝頭清影”，突出了一個清字，讓人看后心地純凈，靈魂升華——毛國倫（著名畫家） 　　她的畫自然不俗，大模大樣。原本寫意畫常有的率性，她也總是表達得很厚道。 　　繪畫需要從容，一諾有了。——陳鵬舉（藝術評論家） 　　朱一諾執著于畫竹，且竹中一種——雪竹，這就要有一種堅守，而性格中也要有竹一樣的堅忍不拔的精神。這雪竹似乎和她已經融在一起，成為她的一種生命方式。 　　——朱蕊（作家）