荊棘滿地的“綠島”上，當代“魯濱遜”們為生存而喋血；膚色黝黑，油畫中的民工“站”在展廳中，滿臉滄桑———在6位藝術家的聯合畫展《各形其式》上，對于社會底層的關注成為聚焦點。 畫展日前在四川美術學院坦克庫（重慶當代藝術中心）舉行，參展的藝術家分別是黃淋、沈樺、康璨，以及郭銳、張真、周金華。 　　“魯濱遜”遭遇斬首 黃淋的《綠島》系列作品似乎是在講述一個當代魯濱遜的故事：綠色島嶼上，荊棘遍地、怪獸和怪鳥出沒；衣不蔽體卻打著領結或領帶的人們，手持長矛弓箭，在全力對抗自然中艱難求生。

《綠島》 黃淋 系列作品之十二所描述的場景最為慘烈：兩個人站在海邊，其中一個頸項全斷———但仍然直立著；一只鳥凌空而下，在斷裂處啄食血肉。從畫面看來，這只鳥是最可能的“實施斬首者”。 引人注目的是，這些畫都有著濃厚的卡通味道，即使是被擊斃的怪獸腹腔中流出的內臟，也并不給人以血腥的感覺。 綠島就是心靈孤島 “當今社會是一個金字塔式的結構。工薪族中的相當一部分處在金字塔底端、缺乏安全感，戴著領帶打拼生活。”黃淋這樣解讀自己的作品，“為了適應環境，人性與心態的扭曲并不少見。” 他說，“作品中的綠島其實是一個心靈的孤島。” 和美院許多意氣風發的年輕藝術家不同，黃淋顯得沉穩而內斂———這或許和他曾先后扮演小學教師、服務員、老板、專升本學生、研究生等眾多社會角色有關。 愁苦的民工“雕塑” 《凝視———民工》 沈樺 沈樺的布面油畫《凝視———民工》有一人多高，被放置在展廳中央。 嚴肅、愁苦，多少還帶著一點哀傷———“民工”就這樣拘謹地站著，讓人很容易就想起羅中立的作品《父親》。一位前來觀摩畫展的年輕藝術家介紹說，沈樺正是羅中立的研究生。 看完這幅畫，轉到“民工”的背后，你還可以看到他同樣黝黑的脊背———這正是這幅油畫與眾不同的地方：它是一幅畫，同時還是一個“雕塑”。 沈樺在作品自述中說，從農村來到城市多年之后“依然有一種自卑感”，因此在社會最底層的農民工身上找到了“自己人”的感覺。 他為民工們抱不平：他們經常是“一個個孤零零地站在那里，被人用挑剔的眼光審視著，進行著一種不平等的對話”。 子彈承載80后獨白 一顆子彈，呼嘯著擊穿了燈泡，在空中飛行。子彈末端，趴著一個緊閉雙眼、張大嘴巴的嬰兒———80后新銳畫家康璨的作品《憤怒的子彈》是畫展的另一亮點。《紐約時報》今年3月份曾介紹過他的作品。 康璨介紹，“有人說這是一個孤獨的、冰冷的嬰兒。” 策展人鄭荔評論說，康璨的作品更多的是展現了作為80后的新一代———獨生子女的內心世界：孤獨、叛逆、荒誕、自信……對待事物無所謂的新人類的內心獨白。