李繼開所代表的新藝術吻合了21世紀中國當代藝術的大趨勢，從微觀角度來反視個人的經驗和價值，即以個性化的藝術語言對個人的記憶、境遇進行描述，并賦予作品很多的寓言性色彩。他的繪畫完全融合了具像性繪畫和平面裝飾、表現筆觸和抽象化的語言，并在這二者之間找到了平衡點。他相對于“星星畫會”和“政治波譜”及“玩世現實主義”藝術而言是斷代式和跳躍式發展的，跨越了所謂的卡通繪畫和“青春殘酷”繪畫，不再關注以往藝術與社會及政治相關的話題，而是轉向挖掘自我心靈的潛意識活動。因為他所處時代政治意識的宏大敘事逐漸淡出，集體無意識的時代也隨之終結，而取而代之影響他內心深處的另一極則是家庭意識形態的過多關心和呵護以及電子時代的視覺圖像和文化信息。他開始反思真正的自我是什么。他的繪畫既沒有現代主義對絕對真理的探討，又沒有后現代主義玩世不恭的態 度，而是解析自我存在的意義，內心與外部構成的不確定性沖突。作為一部自傳性的創作，李繼開以他的日常經驗、現實和有處可去的想象在中國當代藝術世界中打開了自己的話語空間，找到了自己的心靈住址。而他所呈現的是內心幻像，他不是赤裸地展示現實，而是關注基本的現實，或者說更為對應于永久性的現實命題：一個生命本身的痛苦與幸福，并充滿激情地將此時此地的現實轉化為家園，這就是他的魅力所在。在某種意義上，李繼開的藝術奠定了70后“自我一代”的美學基調，超越了70后繪畫早期對于青春表象的攝影性和心理主義表現，從而真正意義深入到自我分析的領域。而他的繪畫最終完成了兩個方面，一是為70后一代的自我征候在圖像上設置了一個最低限的意義狀態，二是為這種自我狀況找到了圖像和自我特征對應的自我形式。最低限意義主要表現為70后一代特有的一種“微痛苦”。表達的主要是這一代一種類似“粘稠”特征的自我感受，和一種自我假想和虛擬高處的一代人的自我處境，描繪了70后一代的內在精神歷程，表現了這一代人的一種自我本質的內在狀態和物質社會的新生代形象，他塑造的這種新的形象的自我特征初步勾勒無疑具有開拓性的里程碑意義。 參展藝術家：李繼開 策 展 人：黃篤 主辦單位：上海美術館 承辦單位：南畫廊 展覽地點：上海美術館二樓第四展廳 展覽時間：2007年7月11日－ 20日 預展時間：2007年7月11日－ 14日 開幕暨畫冊《李繼開》（上海人民美術出版社）首發式：2007年7月14日下午3點 電話：025-83739973 83223399 傳真：025-83602329 電郵：info@rcmgallery.com 網址：www.rcmgallery.com

《黑色閃電》

《巨人之骨》

木馬·蝸牛

是時候嘔吐一下

天涯NO.3

為了結束的開始