6月24日在廣州尖鋒空間展出的的《身體媒體—當代藝術展》引起了社會上很大的關注，爭議聲四面涌起。 “這就是藝術？”似乎成了當下市民最大的疑問。 此次參展作品，有一組組剃他人頭發的圖片（著名藝術家艾未未的《剃頭》）；有的全身赤裸的在各著名建筑前的攝影（主持人區志航《志航系列》）；有網絡紅人木子美與世界第一大乳房的攀比（木子美《我就是泡女郎》）；有今年初徐靜蕾的惡搞油畫（安迪作品：惡搞油畫系列）；還有讓近兩百位企業家與其辦公室在泡泡下攝影的照片組（尖鋒藝術家舒勇的《辦公室的泡泡》），藝術家去慰問的錄像（熊貓人趙半狄的《慰問系列》），更有把普通人的臉用PS技術模糊成肉團（舒杰的《我們》）。難怪參觀者看到的卻是色情？明顯的惡搞！是炒作！難怪這樣的當代藝術一下子在羊城掀起了軒然大波。 因為在大眾的心中藝術就等于繪畫，藝術等于唯美，或者藝術等于向畢加索那樣的看不懂而不是像這次展覽如此的“觀念藝術”，市民在質疑的是為什么隨便側身裸體的拍兩張照片，或者木子美這樣站在大波前做一兩個嫵媚的姿勢也能成為藝術？那一直以來大家所認為的“藝術”定義不就被模糊、被曲解了嗎？對此，觀后的市民便只能無奈地自嘲“看不懂”，無奈地接受這樣的“當代藝術”。 這個原來想傳達：“當下，在人們的溝通方式、資訊的傳播方式天天都在更新的時代，身體成為媒體的無限可能。尤其是互聯網出現（它徹底創造了新的傳播和溝通方式）讓普通身體成為媒體的必然性”觀念的當代藝術展已經無意地被上升為了全民對“藝術”的討論，對現在所謂前衛藝術的提出深深的質疑，如此的用自己身體或借別人身體的“藝術作品”刺激到了大家，藝術好像可以很俗，不必如想象中的高雅。同時展出這樣“作品”的展覽實在有借名人名氣之嫌，有借裸體色情之嫌，有借惡搞之嫌，那就讓人不得不牽連到“炒作”二字，但策展人舒勇表示：其實當代藝術作品引發爭議是必然的，挑戰公共視線是當代藝術作品的職責！如果一個藝術展不能夠引起社會的轟動，那么它是失敗的。 其實這樣的一種艷俗、夸張、多形式化的當代藝術方式是很常見的，它的本意就是通過夸張表現生活來引起大家的警醒，反諷大家身邊的事與物，讓人們對自己生存空間有更深層更深刻的反思。所以《身體媒體》能引起大家這樣的反響，充分地證明它確實刺激到了大家的內心，引起思考。在我們的身邊應該需要更多這樣能引起爭議的展覽，在爭議討論中觀念不斷被刺激，思想不斷得到進步。