郭新偉     癸未年夏末余與師友在洛陽博物館舉辦畫展，建京兄前后奔波照應，使畫展圓滿成功，初識兄既成至交，遂常相往來而成莫逆，至今亦不過一年半截，余獲益良多而非止于畫。 與兄神侃常忘憂于樂廬。樂廬者兄之齋號，據兄所言此乃取《論語》之“學而時習之，不亦說乎；有朋自遠方來，不亦樂乎。”之“樂”，合陶淵明之詩“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。”之“廬”。由此齋號亦可知其主人胸襟之豁達，處世之坦然，藝術追求之真意所在。樂廬雖不大，卻頗為雅靜，進門左手半壁書墻，櫥內多為畫冊與字貼；正面靠窗有一畫案，案頭文房一應俱全；右手滿墻為毛氈所封，此乃小大由之墻，墻上常有完成或未完成的字畫，談資亦由這些字畫生發開去。 余觀其書，風格高古，筆力遒勁，其勢連綿若行云流水，形式多樣而寫之自然，既有強烈之現代感，而又無時人矯揉造作之態，心浮氣躁之病。如此書風之形成，非一朝一夕之功而就，當得力于對古代經典法書之深入臨習。兄言學藝習書啟蒙于幼時家教，奠基于大學，而創作的開始、風格的形成是在工作之后的事。 中國自古書畫同源，自宋元以降，習書者亦多善畫，善畫者書亦精。建京兄習書之余，初亦自習花鳥、山水，頗喜明清之文人畫風，心怡于八大、石濤、吳昌碩等，然無高人指路，久覺根基薄弱而方向不明。時有友人進修于中央美院，于洛陽引進許多美院教授級的高水平展覽，外界豐富而清新的氣息攪動著一顆躁動的求知之心，受此影響，遂與好友一道北上求學，進入中央美院國畫系進修班，師從盧沉、賈又福、田黎明、崔曉東、許俊、劉慶和、畢建勛等眾多名師，自此對中國畫進行了系統的學習。在班上人多偏重一科，或山水、或花鳥、或人物，而建京則借此難得之機廣收博采，不擇細流亦不讓土壤，奠定著堅實的基礎，并對中國畫無論是筆墨形式，還是內容意境都有了全新的認識。這一年的學習對其來說，當屬為藝以來的一個重大轉折。回洛后幾經取舍，轉而主攻山水。兄言原因有二，一是山水畫發展至今，畫法多樣，筆墨豐富，呈載了豐厚的中國文化，體現著深邃的哲理，具有濃郁的人文精神；二是寄情山水，林泉高致，可結善緣。單純而質樸的原因，卻昭示著一個人內心真實自然的追求。 其山水畫細察之風格多樣，約有三類。一為臨摹學習之作，從宋元到明清莫不有之，以仿龔半千和宋元山水之作尤為精到和神似。第二類作品，用筆方折，擦筆細膩，色彩清新亮麗，畫面時有公共汽車、鐵藝欄桿等現代街景出現，當屬現代都市水墨的一種探索。再一類作品，用筆圓潤，烘染精致，設色古樸淡雅，彰顯著河洛大地悠久而厚重的人文氣息。無論哪類作品都書卷氣十足，現代感頗強，并具有一定的裝飾意味。 兄自言：這些作品均屬探索，語言尚不成熟，風格的形成乃長久之事，作為畫家不宜定型過早，不然則易結殼而阻礙發展，現時仍處于學習吸收狀態（按：所言極是，當下畫家多缺此種心態與作為！）。畫面的書卷氣是我追求的方向之一，裝飾感則受大學所學專業裝潢設計之影響，避之不能，亦喜亦憂，若能在畫中運用得當，亦不失為理想的手法之一。至于畫面內容中的現代景象，是我題材拓展的一個方向，石濤之名言“筆墨當隨時代”，古人已將農業文明的表現推向極致，進入工業文明的現代社會，一個中國畫畫家如何用傳統的筆墨來表現自身的生活和感受，此乃最緊要之課題。而無論何種風格之作，我皆一筆筆畫出，無須特技制做，因為只有筆墨才是國畫之根本（按：時人有此真知灼見者鮮矣！）。 建京兄天資穎悟，若就畫論畫稍嫌匠做，其于藝一道原涉獵廣博。除書法外，篆刻亦精；裝潢設計，時出新意；探究國畫，旁及西學，塞尚梵高，印象不錯；箏聲琴韻，流水知音；行文暢達，意趣澹然。眾藝若能溶鑄于一爐，則丹青自成矣。 文心生相，無窮無盡。筆墨文心，眾生殊形。 乙酉年正月于洛陽歸一齋 （本文作者畢業于中國藝術研究院中國畫高研班）