楊維民  在當今多元化語境下，“求同存異” 也是一個進行藝術(shù)創(chuàng)新的古老而經(jīng)典的理念。所謂“求同”，就是指在藝術(shù)創(chuàng)作中尋找作者與觀者的共識、共鳴、共振。如今藝術(shù)家創(chuàng)作作品的著眼點不單是給身邊觀者審視，而是尋找國際化的表述語言及圖式被不同語境下的更多的“地球村”人民接受和欣賞。當然，能在當下信息時代引人注目，讓眾多觀者過目不忘的藝術(shù)品所放射的視覺沖擊力也必須非同一般。這就是“存異”，創(chuàng)新就是要讓藝術(shù)作品閃爍令人關(guān)注的“亮點”，這也就是藝術(shù)作品是否存在藝術(shù)生命之活力的靈魂之處。蔣冠東的作品“亮點”，在于他在黑黑的水墨和淡淡的油彩中令觀者感受到的時空“異質(zhì)”和文化“原點”。  蔣冠東是改革開放之初來到深圳特區(qū)的藝術(shù)拓荒者，他和其他同時期來到特區(qū)的藝術(shù)家們一樣都在積極探索中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)如何“國際化”問題。一些畫家嘗試將傳統(tǒng)材質(zhì)的宣紙、水墨作為藝術(shù)創(chuàng)新的媒介，吸收“現(xiàn)代乃至后現(xiàn)代”觀念進行“水墨實驗”。到了上世紀末，“實驗水墨”從非議不斷到無可奈何，畢竟成為了當代藝術(shù)的一個專有學術(shù)名詞。  我曾與“實驗水墨”的領(lǐng)軍人物劉子健先生談?wù)摗皩嶒炈保抑v“實驗是有時效性的”，他答“實驗是一種態(tài)度”。我說“實驗永遠是一種態(tài)度”，他日后撰文的題目就有了“水墨永遠是一種態(tài)度”。 “實驗水墨”初是借用水墨材質(zhì)表達觀念，是觀念大于筆墨語言，傳統(tǒng)的筆墨語言甚至在作品中蕩然無存。我們只是驚詫他們的出現(xiàn)。十年、二十年走過去了，我們發(fā)現(xiàn)他們?nèi)匀淮嬖冢易髌放c觀者的距離感在消解，作品中傳統(tǒng)水墨材質(zhì)的特性在發(fā)揮之時糅合了更多的傳統(tǒng)筆墨語言與多元人文觀念。蔣冠東的“實驗水墨”作品也同時從在中國畫壇被認識、接受頗有影響漸漸走向海外。  蔣冠東水墨作品展現(xiàn)的視覺空間從最初“原始、單純”漸進到“寧靜、洗練”。過去是企圖以有形的體量表達他對 “守望”的“自然”，探索及追求，蔣冠東現(xiàn)在的圖式不論是東方的甲骨文，還是西方邏輯公式，都是傳統(tǒng)經(jīng)典文化符號象征。如今的作品則更多的讓審視者從簡而無形之中感悟他所祈求的天人合一、大象無形的境界。他藝術(shù)創(chuàng)新奧妙就是向傳統(tǒng)文化截取更多的借力，從異質(zhì)回歸到原點，再從“內(nèi)向超越”。